Eduardo Kac | 4 obras Minitel adquiridas pelo [works acquired by the] Tate

Eduardo Kac, Tesão, 1985-86 / Abracadabra, 1985 / Caos, 1986 / D(eu)s, 1986. Minitel [artwork], 24,5 x 25 x 24,5 cm (cada [each]). Edição de 3 [Edition of three]. Eduardo Kac 4 obras Minitel adquiridas pelo Museu Tate 4 Minitel works acquired by the Tate Museum O artista Eduardo Kac criou as obras Minitel entre 1985 e 1986, para a rede minitel, que foi a precursora da Internet. As obras são animações e foram exibidas online em 1985 e 1986. Cada uma delas desafia a lógica interna da rede minitel, com formas e movimentos inesperados. [Eduardo Kac created the works Minitel between 1985 and 1986, for the minitel network, which was the forerunner of the Internet. The works are animations and were exhibited online in 1985 and 1986. Each one of them challenges the inner logic of the minitel network with unexpected shapes and movements.] + info Rua Barão de Jaguaripe, 387 - Ipanema - RJ www.lucianacaravello.com.br

Encontro com o artista Walter Miranda - Exposição CARTOGRAFIAS DE GAIA

Caros(as) amigos(as) artistas e amigos(as) da arte,

Segue em anexo convite para o "Encontro com o artista" na minha exposição
"Cartografias de Gaia", com curadoria de Enock Sacramento.

O Encontro ocorrerá na próxima terça-feira (6/novembro), às 14h.

Independente do encontro, eu estou lá todas as segundas e sextas-feiras.

Ficarei muito feliz com sua visita mesmo que seja em outros dias da semana.

Seguem os dados da exposição:

Visitação: 11 outubro a 29 novembro de 2018 (segunda a sexta, 10h às 17h)

Local: CCCSP-Centro Cultural Correios

Endereço: Praça do Correio, esquina com Av. São João, mezzanino, sala 1 -
Centro, São Paulo

(Metrô - Estação São Bento, saída para o Vale do Anhangabaú)



Um abraço,

-- 
Walter Miranda

Para conhecer minha produção artística visite:
http://www.fwmartes.com.br

Verve Galeria inaugura a coletiva "Corpo Articulado" Curadoria: Marcus de Lontra Costa.

VERVE GALERIA APRESENTA COLETIVA SOBRE O CORPO 

  

"Corpo Articulado” reúne a produção de 4 artistas de diferentes gerações e busca estabelecer um diálogo entre as obras 

A Verve Galeria inaugura a coletiva "Corpo Articulado", com obras de Farnese de Andrade, Luciano Zanette, Nazareth Pacheco e Nelly Gutmacher, sob curadoria de Marcus de Lontra Costa. Composta por 30 trabalhos em técnicas variadas - assemblage, colagem, escultura, fotografia, instalação e pintura -, a mostra busca estabelecer diálogos entre as produções desses artistas de gerações distintas, tomando o corpo como temática e ponto de partida. 

Nesta nova mostra da Verve Galeria, Farnese de Andrade é o “artista das tensões, das tristezas, das instâncias prisioneiras do ser”, como define Marcus de Lontra Costa. Suas peças transpassam o campo das incertezas e despertando no espectador um curioso sentimento que dialoga com o desejo, a dor e a alegria. “Eles são fragmentos de um corpo que se reorganiza diante do nosso olhar”, comenta.  

Nelly Gutmacher é herdeira direta dessa alma “farnesiana”, vista e interpretada pela sensibilidade feminina, onde a sensualidade se revela e se esconde, reino hermafrodita dos prazeres e pavores. Esse corpo articulado e fragmentado apenas se insinua no trabalho de Nazareth Pacheco - cujas esculturas e instalações exploram o corpo feminino e suas transformações, com aspectos plásticos e simbólicos potentes, que criam no espectador sentimentos contraditórios como a fascinação e a repulsa. Em seu trabalho, o corpo perpassa a produção da artista como o vento cruza o espaço, ele assovia, se insinua, fala e revela tempos, momentos, crônicas de vida, químicas, histórias, tratamentos, superações, testemunhas.  

A dor e a contundência das intimidades do corpo assume um contexto coletivo e social nas precisas estruturas de Luciano Zanette, nas quais a violência reflete as agressões que o corpo humano sofre ao longo do tempo provocado pela ignorância e pelo desrespeito à diversidade. “Quatro vozes, quatro momentos, quatro faces de um quadrado imperfeito e mágico no qual o corpo se debate e tenta respirar diante do silêncio e da tragédia existencial do homem ressignificada pela potência regeneradora da ação artística”, conclui o curador.

Farnese de Andrade

Luciano Zanette

Nazareth Pacheco.

Nelly Gutmacher  

Exposição: "Corpo Articulado" 

Artistas: Farnese de Andrade, Luciano Zanette, Nazareth Pacheco e Nelly Gutmacher 

Curadoria: Marcus de Lontra Costa 

Coordenação: Allann Seabra e Ian Duarte Lucas 

Abertura: 6 de novembro de 2018, terça-feira, às 19h 

Período: 7 de novembro a 8 de dezembro de 2018 

Local: Verve Galeria – www.vervegaleria.com 

Endereço: Rua Lisboa, 285 – Jardim Paulista, São Paulo – SP 

Telefone: (11) 2737-1249 

Horários: Terça a sexta-feira, das 11 às 19h / Sábado, das 11 às 17h 

Inauguração da exposição FRANCISCO BRENNAND na Galeria Evandro Carneiro Arte

Inauguração da exposição FRANCISCO BRENNAND Sábado 10 de novembro, das 17h às 20h Galeria Evandro Carneiro Arte A exposição permanecerá até 15 de dezembro, de 10h às 19h (segunda a sábado) Obras do acervo do artista: telas, esculturas e cerâmicas Odalisca. óleo s/ tela, ass. dat. 1979 sup. dir. Fotografia: Fred Jordão

Rua Marquês de São Vicente nº 124 - Lojas 108 e 109 [Gávea Trade Center] - Gávea - Rio de Janeiro/RJ - 22451-040 Estacionamento no local, aberta de segunda a sábado de 10h às 19h Tel.: (21) 2227-6894

Abertura . Opening | Ruptura "Luciana Brito Galeria"

abertura  opening Ruptura sábado, 10 de novembro Saturday, November 10th das 11 h às 20 h from 11 am to 8 pm Av. Nove de Julho, 5162 - Jardim Europa

Geraldo de Barros | Augusto de Campos | Lothar Charoux | Waldemar Cordeiro | Kazmer Féjer | Hermelindo Fiaminghi | Leopold Haar | Judith Lauand | Maurício Nogueira Lima | Luiz Sacilotto | Anatol Wladyslaw

lançamento luminária Waldemar Cordeiro Waldemar Cordeiro lamp launch sábado, 10 de novembro Saturday, November 10th das 11 h às 20 h from 11 am to 8 pm

Ivens Machado | Andrew Kreps Gallery, Nova York. "Fortes D'Aloia & Gabriel"

Opening: Nightfalls "Mendes Wood DM Brussel

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Mendes Wood DM Brussels Opening Wednesday, November 7th, 5pm – 9pm Nightfall Curated by Erika Verzutti, Fernanda Brenner, Milovan Farronato + Soldier of Female Live Performance by Kembra Pfahler and The Girls of Karen Black at 7:30pm Mendes Wood DM Brussels 13 Rue des Sablons / Zavelstraat Brussels, Belgium

Giangiacomo Rossetti, Still life with clementine and two devils, 2017, oil on canvas, 100 × 80 cm In the XV and XVI centuries, Dutch and Flemish painters created a symbolic hyperrealist painting genre known as Vanitas. Inspired by the opening lines of the Book of Ecclesiastes in the Bible: ‘Vanity of vanities, said the Preacher, vanity of vanities, all is vanity’, those paintings depict still-lives, luxury objects, skulls and flowers aiming to raise awareness of the shortness and fragility of life and the vanity (in the sense of worthlessness) of worldly pleasures and ambitions. The ambivalent presence of these paintings – the moral approach is shadowed by the skillfully painted compositions, as if the artists could overcome death by giving permanence to the ephemeral – recall painting’s primordial role as recording-devices of a certain time and luxury-goods that last centuries. The polished and seductive atmosphere of these images reminds us of our own bodies’ finitude while offering sparkling promises of a lustful existence. Marlene Dumas said: ‘Painting doesn't freeze time. It circulates and recycles time like a wheel that turns, those who were first might well be last. Painting is a very slow art. It doesn’t travel with the speed of light. That’s why dead painters shine so bright.’ Why do we insist on painting in a fast-paced world flooded with disposable snapshots and digital imagery that confusingly express our time’s inexorable finitude, while promising escape and immortality (one can notice that simply by shifting the pages from the cover news to the science section of any newspaper, where symptoms of global warming and endless economic and political crisis meet planetary colonization start-ups and new anti-ageing techniques and life-extending drugs)? ‘The job of the artist is always to deepen the mystery,’ the British painter Francis Bacon once said. So, here is a possible answer: we insist on paintings because they hold mystery. These mysterious objects, which supposedly outlive us have always acted as humanity’s ‘guarantors.’ Paintings can as well baffle conventions and reinforce cultural paradigms and - besides its much-heralded death claims - it has been on a noted upswing in the past decade and remains an unquestionable reference point for art historians and critics. Nowadays, the question of which artistic medium one takes up has become a critical issue. In this exhibition, we plan to investigate the reasons why very little has changed since the 1600s regarding painting’s allure, social status (and market value) and mysterious power by assembling together the work of several artists , hailing from many different backgrounds and different times, who insist on painting. We will depart from Vanitas and medieval Danse Macabre imagery in its aim to recognize frivolity and mortality as subject matter to highlight the riveting and obscure aspects of this infamous media. Focusing more on the perception of these genres rather than their actual iconography, the exhibition intends to be, in fact, a gloomy experience as visitors weave their way through the heady and metaphysical atmosphere of the Nightfall. What is on view is the result of a pursuit for unrivaled, bewitching, heretical, cryptic, unorthodox, ulterior – or nearly impossible – forms of expression.  + Independent Brussels Booth 1_12 f.marquespenteado Men in Trouble 8 –11/ 11 2018 Vanderborght Building