Egon Schiele

Egon Schiele (1890-1918)  Nasceu em Tulln an der Dnau e morreu em Viena. Com a morte de seu pai, foi entregue aos cuidados de seu tio. Em 1926, foi admitido na Akademie der Bildenden Künst, Viena. Sem se adaptar às exigências acadêmica, abandonou a Universidade. Fundou com amigos o Neukunstgroupe. Seus trabalhos iniciais foram influenciados por Klimt Sua obra enfatiza a figura humana e a sexualidade Sua entrada no cenário da arte de Viena foi consequência ao seu conhecimento com Gustav Klimt, que além de comprar alguns de seus trabalhos apresentou amigos importantes. Em 1911, passou a viver com uma jovem modelo de 17 anos, Valerie. Essa relação com uma jovem e suas obras de nus, criaram problemas para o artista. Em 1915, afastou-se de Valerie e casou-se com Edith. Serviu no Exército por dois anos.  Em 1918, participou de sua primeira exposição. Ele e a mulher morreram em consequência à gripe espanhola.

Gerti in Front of Ochre-Colored Drapery, 1910. Albertina Museum, Viena.

Self-Seer 1910. Tate Gallery, Londres.

Fields of Flowers, 1910.

Portrait of the Publisher Eduard Kosmack, 1910.

.

The Cellist, 1910. Albertina Museum, Viena.

Totes Mädchen, 1910. Coleção particular.

Girl Putting on Schoe, 1910. MoMA, Nova York.

Self-Portrait, 1911. Metropolitan Museum of Art, Nova York.

Pregnant Woman And Death, 1911.

Abrazo Amantes II, 1911. 

Girl Seen in a Dream, 2011. Metropolitan Museum of Art, Nova York.

Seated Girl with Raised Leg Left, 1911.

Two Girls, 1911.

Prostitute. Dirne, 1912. MoMA, Nova York.

Self-Portrait, 1912. Coleção particular.

Nude with Violet Stokings and Black Hair, 1912. MoMA, Nova York.

Portrait Of Valerie Neuzil, 1912. Leopold Museum, Viena

Two Women Embracing, 1913. Metropolitan Museum of Art, Nova York.

Gustav Klimt im Blauem Malerkittel, 1913. Leopold Museum, Viena.

Reclining Female Nude with Legs Apart, 1914. Albertina Museum, Viena.

.

Desk, 2014.

Self-Portrait as St. Sebastian, 1914. Coleção particular.

Old Houses in Krumau, 1914. Albertina Museum, Viena.

Street Car, 1914. Metropolitan Museum of Art, Nova York

Double Self Portrait, 1915. Coleção particular.

Seated Couple, 1915. Albertina Museum, Viena.

Self-Portrait, 1916.

Portrait of Johann Harms, 1916. Guggenheim Museum, Nova York.

Landscape with Houses, 1917. Metropolitan Museum of Art, Nova York.

Seated Woman. Back View, 1917, Metropolitan Museum of Art, Nova York.

Lilly Steiner, 1918. Metropolitan Museum of Art, Nova York.

Steiner, R. _ Schieler: Taschen, 2005.

Cícero Dias

Cícero Dias (1908-2003) Pintor moderno brasileiro. Nasceu no engenho de Jundiá, Escada na zona da mata de Pernambuco. Aos treze anos, mudou-se para o Rio de Janeiro. Estudou pintura na Escola Nacional de Belas Artes durante dois anos, mas não seu adaptou ao ensino acadêmico e abandonou a Escola quando fez sua primeira exposição individual. Em 1931, no Salão Revolucionário, na Enba, expõe o polêmico painel, tanto por sua dimensão quanto pela temática, Eu Vi o Mundo... Ele Começava no Recife. Em 1937, fixou residência em Paris, tornou-se amigo de Picasso, Braque, Henri Matisse e Fernand Léger. Em 1942, é preso pelos nazistas e enviado a Baden-Baden, na Alemanha. Entre 1943 e 1945, vive em Lisboa como Adido Cultural da Embaixada do Brasil. Em 1948, dedicou-se à pintura de murais tendo participado da exposição de Arte Mural de Avignon. Participou da Bienal de Veneza e teve sala especial na Bienal de São Paulo. Em 1985, foi homenageado com uma retrospectiva comemorativa do 40 anos de pintura pela Bienal de Veneza. Sua obra aproxima-se do Surrealismo. Foi um dos primeiros abstratos brasileiros e voltou à Figuração abordando a sexualidade e as imagens do inconsciente. Foi agraciado com a Ordem Nacional do Mérito da França. Sua obra mais importante é um painel de 15 metros chamado Eu Vi o Mundo.Morreu e foi sepultado em São Paulo. No CCBB, RJ será inaugurada a exposição Cícero Dias, um percurso poético.  Curadoria Denise Mattar e Sylvia Dias.

Sem título, 1920. Foto: João L. Musa/Itaú Cultural.

A Difícil Partida, 1920. Foto:  André Morain.

Sem título, 1920.

Chegada de Muratori, 1927. Coleção de Artes Visuais do Instituto de Estudos Brasileiros, IEB/USP.

• 
  

Composição com Estátua e Monstro, 1928. Foto:  Romulo Fialdini.

Cena - Violão, Mulher e Soldado, 1928. Coleção de Artes Visuais do Instituto de Estudos Brasileiros, IEB/USP. Foto: Claudio Pulesi.

Sem título, 1928.

Sem título, 1928. Banco Itaú. Foto: Sérgio Guerini. Itaú Cultural.

Gamboa do Carmo no Recife, 1929. Coleção particular.

Uma Cena do Paraíso, 1930. Coleção Particular.

Porto do Recife, 1930. Museu do Estado de Pernambuco.

Autorretrato, 1930. Coleção particular.

Sonoridade da Gamboa do Carmo ou Autorretrato com a Irmã, 1930. Coleção do artista. Foto: André Morain.

 

Coqueiros ao Vento numa Praia Branca,1940 Coleção Particular.

Galo ou Abacaxi, 1940.

Morte Coleção Mario de Andrade IEB, USP.

Cena Violão Mulher e Soldado,1928. Coleção Mario de Andrade, IEB, USP.

Engenho Noruega, 1933.

O Baile, 1937.

Visão Onírica, 1973. Coleção Ribamar Saboia de Azevedo.

Sonhos Litografia.

Gabriel de la Mora

Gabriel de la Mora (1968-) Nasceu em Cidade do México, México. Graduou-se em Arquitetura pela Universidad Anáhuac del Norte. Durante cinco anos exerceu a profissão, quando passou a produzir arte contemporânea. Em 2003, tornou-se Master of Fine Arts degree in painting pelo Pratt Institute, Nova York. Seu trabalho enfoca o uso e reuso de objetos descartados cuja vida útil parece ter terminado. Seu interesse está na desconstrução e fragmentação de um objeto ou material através do tempo. Vive e trabalha na Cidade do Méxirtco. É representado pela Thimoty Taylor Gallery.

 Picasso y Caravaggio, 1997.

S.F.8P. 2000.

30,661 Nudos de la series Pelo I, 6,922 , 2010.

D.A.S., 2011.

Suelo I, II, III, 2013, Triptych: Paint and dirt on metal plate.

Puerta II, 2013, Paint and dirt on metal plate

9,200, from the series Cerillos Cancelados, 2014.

MCI / 10-II f, 2015.

SD-186 / Mala hembra, 1950, 2015.

RM -117 / Los autómatas de la muerte, 1962, 2015,

Candela-129, 2015.

E-115 / Yo quiero ser tonta, 1950, 2015.

B-322, 2015, Textile from vintage speaker.

B-220, 2015, Textile from vintage speaker.

B-155, 2015, Textile from vintage speaker.

11,877, 2015, 11,877 eggshell pieces on wood.

11,426, 2015, 11,426 red eggshell fragments on wood

PAI / 1,344 II f, 2016.

96,937 (58,746 + 38,191), 2016.

576 - I / Pi, 2016, 288 used pairs of leather shoe soles on wood (Diptych)

Instalação, 2016. Drawing Center, Nova York.

Inauguração Atelier 15 - Fábrica Behring Cesar Coelho - Rafael Vicente Rodrigo Pedrosa.