Conversa Pública / Public Talk Leticia Ramos & Luisa Duarte Mendes Wood

Conversa Pública / Public Talk Leticia Ramos & Luisa Duarte Sábado, 3 de Junho, a partir das 15h  / Saturday, June 3rd, as of 3pm

A artista Leticia Ramos e a crítica e curadora Luisa Duarte apresentam em entrevista aberta as poéticas e assuntos trabalhados pela artista em projetos como VOSTOK, BITÁCORA e HISTÓRIA UNIVERSAL DOS TERREMOTOS e em especial nos processos envolvidos na sua atual mostra na Mendes Wood DM, PLANISFÉRIO. Recentemente Luisa Duarte entrevistou a artista em seu ateliê para o livro PACTO VISUAL III que tem como foco a influência do espaco do ateliê na produção do artista. / Leticia Ramos will enter into an open converstation with curator and critic Luisa Duarte about the narratives and subjects developed in projects such as VOSTOK, BITACORA and UNIVERSAL HISTORY OF EARTHQUAKES. They will focus on the processes involved in Ramos’ current exhibition at Mendes Wood DM, entitled PLANISPHERE. Luisa Duarte recently interviewed the artist in her studio for the book PACTO VISUAL III that highlights the importance of studio space on the artist’s production. Mendes Wood DM Rua da Consolação 3358 Sao Paulo Leticia Ramos, Planisfério, Mendes Wood DM, 2017 Rua da Consolação 3368 01416 – 000 São Paulo SP Brasil +55 11 3081 1735 info@mendeswooddm.com Segunda-feira – Sábado Monday – Saturday, 10 am – 7 pm www.mendeswooddm.com Facebook  /  Instagram

Cidade da Língua Bompas & Curadoria Felipe Chaimovich no MAM SP

Sábados no Iberê | 03 de junho

Feira de Artes e Artesanato do Museu de Arte Sacra de São Paulo

No próximo dia 3 de junho, acontece edição especial do evento com diversos produtores e a primeira apresentação do Coral do MAS 

O Museu de Arte Sacra de São Paulo – MAS/SP, instituição da Secretaria da Cultura do Estado, promove edição especial da Feira de Artes e Artesanato em comemoração ao primeiro ano de existência do evento. Além da participação de diversos artesãos e da presença do food truck República da Milanesa, acontece a primeira apresentação do Coral do Museu de Arte Sacra de São Paulo, sob regência de André Guimarães Rodrigo.

Para esta edição especial, uma vasta gama de produtos foi selecionada, de diversos segmentos, com destaques para:
• Talheres e utensílios em cristal;
• Peças em mosaico;
• Doces Portugueses;
• Acessórios, utilitários e decoração de crochê;
• Pulseiras, colares, chaveiros e marcadores de livros;
• Patckwork;
• Temperos e conservas artesanais;
• Bolsas, carteiras, necessaire, acessórios, utilidades, utensílios e decoração;
• Caixas decoradas em MDF;
• Anéis, pulseiras, colares e brincos em resina;
• Acessórios em tear manual e feltragem molhada (xales, cachecois, faixas, echarpes);
• Doces artesanais;
• Sabonetes artesanais.


SERVIÇO
Evento: Feira de Artes e Artesanato do Museu de Arte Sacra de São Paulo
Data: 03 de junho de 2017, sábado, das 11 às 18h
Apresentação do Coral do MAS às 14h
Local: Museu de Arte Sacra de São Paulo - www.museuartesacra.org.br
Avenida Tiradentes, 676 – Luz, São Paulo
Estacionamento conveniado ao lado no valor de R$10 a diária – Sujeito à lotação
Entrada gratuita

Informações e contato para artesãos interessados em expor (enviar fotos dos produtos): feiracultural@museuartesacra.org.br

James Abbott Mc Neil Whisttler

James Abbott Mc Neil Whisttler (1834-1905) Pintor e gravador americano. Sua família mudou-se para São Patersburgo, Whisttler estudou na Imperial Academy of Fine Arts. Em 1844, foi aluno de pintura com o famoso artista inglês Sir William  Allan, que havia ido a Rússia para trabalhar para a casa real.  De volta aos Estados Unidos, frequentou a Academia de West Point, de onde foi excluído por comportamento inadequado e nota baixa em Química. Completou sua formação em Paris na Academie Gyre. Lá, foi influenciado por Henri Fatin-Latour e Courbet. Tinha grande admiração por Velásquez. Frequentou o grupo de Charles Baudelaire. As precárias condições financeiras, desde a morte de seu pai, agravaram-se e apesar da ajuda de amigos não foi possível continuar na cidade. Foi então para Londres, onde fez uma respeitável carreira. Recebeu a Legião de Honra. Faleceu em Londres. Paisagens e retratos foram sua pinturas preferidas.

Seymour Standing Under a Tree: 1856-57

 At the Piano, 1858-1859. Cincinnati Museum.

The Old Battersea Bridge (Another View), 1859

The Forge, 1861. Gravura. Coleção particular.

Wapping, 1861-1864. National Gallery of Art, Washington.

Harmony in Flesh Colour and Red, 1869. Museum of Fine Arts, Boston.

Cremone Gardens No 2, 1870-1880. Metropolitan Museum of Art, Nova York.

Nocturne Blue and Silver, 1871. Tate Gallery, Londres.

Portrait of Artist Mother,1871. Musée D'Orsay, Paris.

Mrs Frances Leyland: 1871-73

Arrangemente in Grey,  Portrait of the Artist, 1872. Detroit Art Institute.

Little Venice, 1880. Metropolitan Museum of Art, Nova York.

Lady in Gray, 1883. Metropolitan Museum of Art, Nova York.

Arrengement in Pink Red and Purple, 1883-1884. Cincinnati Art Museum

The Dinner Horn ou Blowing the Horn at Seaside,1870. National Gallery of Arts, Washington.

An Orange Note: Sweet Shop, 1884.

Pink Note: The Novelette, 1884.

Variations in Violet and Grey - Market Place, Dieppe, 1885. Metropolitan Museum of Art, Nova York.

Chelsea Houses, 1880-87

Palm Tree, Nassau, 1898.

Portrait Charles Lang Freer, 1902.

Barbara Bloom

Barbara Bloom (1951-) respeitada artista conceitual americana. Nasceu em Los Angeles. Estudou na Bernnington College, Vermon e com John Baldassari no Institue of Arts, Valencia, Califórnia.Trabalha com instalações e livros de artista. Discute as relações entre objetos e imagens e seus significados.  Atribui ao objeto vida própria, além das qualidades físicas e funcionais. Os objetos se relacionam um com os outros e contam histórias. Para seu deleite, construiu um museu próprio do qual resultou um livro The Complete Works of Barbara Bloom. Participou das Bienais da Venezuela e Veneza.  Suas instalações são produzidas um lugar específico. Por vinte anos viveu em Berlim, hoje, vive e trabalha em Nova York.  É representada pela Tracy Williams, LTD, Nova York.

Framing Wall. 1977–2015. MoMA, Nova York.

RSVP, 2015

As It Were... So to Speak: A Museum Collection in Dialogue with Barbara Bloom, 2013. The Jewish Museum, Nova York. Foto: Christine McMonagle/The Jewisih Museum.

Spice Containers, 2013. The Jewish Museum, Nova York. Foto: Christine McMonagle/The Jewisih Museum.

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Present, 2010. Gisela Capitain, Colônia.

Half Full  - Half Empty, 2010. Dia Art Foundation.

Freud's Rings, 2009.

To Allan Mc Collem, from Each and Every One of Us ( Togheter in Harmony) I 2008.

Shangai Pigment Street, 2001.

Nabokov's Commemarative Stamps, 1999. Martin Gropius Bau Museum.

Lolita Carpet, 1999.

Safe, 1998

The Goeth's Corridor, 1998.

Japanese Garden, 1998.

Butterfly Cases from Never Odd or Even, 1992.

Barbara Bloom's Collected Works, 1990. 38 livros negros com letras douradas em prateleira de madeira.

The Reine of Narcisim, 1988-1989. MOCA, Los Angeles.


The Complete Works of Barbara Bloom, 1989. MoMA, Nova York.

Lespirit of l'Escalier, 1988.

The Seven Deadly Sins, 1987. Fotografia emoldurada com cadeira de metal de Charles e Ray Eames com cartão gravado com a palavra Pride no assento.

Fragments of Letters from Gustave Falubert to Louise Colet, 1986 and from Barbara Blom to Gustave Flaubert, 1987. Coleção particular.

Monument to J. L. Godard, 1986. International Center of Photography.

I Shut Them So That Everything Goes Black, 1986. Fotografia em branco e preto com inscrições em braile. Walk Art Center, Minesota.