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sábado, 25 de fevereiro de 2017
Moving Image 2017 - New York com Construção I de Adriana Duque
Galeria TATO - Exposição "Concreto Esvaecente" de Cynthia Leitão
A Galeria TATO apresenta a exposição "Concreto Esvaecente" de Cynthia Leitão dia 11 de Março.
Se você ainda não veio na exposição "Silêncio e Luz" de Shizue Sakamoto aproveite para conferir até sexta-feira, dia 24 de Fevereiro.
Aproveitamos a ocasião para comunicar que a partir do dia 11 de Março a Galeria passa a funcionar de Segunda à Sábado das 11 às 19hrs!
Galeria TATO
Rua Fradique Coutinho, 1399, Vila Madalena | (11) 2389-1399
De ter. a sex., das 10h às 19h; sáb., das 11h às 18h
Projeto Evandro Carneiro
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sexta-feira, 24 de fevereiro de 2017
Artemisia Gentileschi
Artemisia Gentileschi (1593-1653). Nasceu em Nápoles. Estudou com seu pai o famoso pintor Orazio Gentileschi e foi encaminhada para continuar seu treinamento com o pintor Agostino Tassi. Por ele foi violentada aos 17 anos. Obrigada a um casamento de conveniência, com o pintor Pierantonio Stiattesi, dedicou-se inteiramente à pintura, obtendo grande reconhecimento tendo trabalhado em Florença, Roma, Veneza, Nápoles e em Londres na corte de Charles I. Seus temas preferidos foram as tragédias. Influenciada por Caravaggio. Foi a primeira mulher a ser admitida na Accademia delli Arte e Designo de Florença. Dificuldades financeiras levaram-a a trabalhar em Gênova. É considerada um dos nomes mais importantes da história da arte. Após a morte da artista, sua obra ficou esquecida e muitos de seus trabalhos foram atribuídos a seu pai. Em 1989, Mary Garrard publicou o primeiro livro sobre a artista. Autor Desconhecido Portrait of Artemisia, 1614-1620.
Susanne and the Elders, 1610. Collection Graf and Schormbon.
Virgin with the Child, 1612. Spada Galerie, Roma.
Death of Cleopatra, 1613. Coleção particular.
Self-Portrait as a Lute Player, 1615-1617. Waldsworth Atheneum.
Mary Magdalena, 1613-1620. Pitti Gallery, Florença.
Self-Portrait as a Female Marthyr, 1613, Coleção particular.
Judith Beheading Holofernes, 1620. Galleria degli Uffizi, Florença.
Saint Cecilie, 1620. Galleria Spada, Roma.
Portrait of a Condottiero, 1622. Palazzo d'Accursio, Bolonha.
Conversion of the Magdalene. The Penitent Mary Magdalene, 1620-1625. Pitti Palace, Florença.
Sleeping Venus, 1625-1630. Virginia Museum of Fine Arts.
Penitent Magdalena, 1630-1632. Coleção particular.
Clio, Muse of History. The Fame, 1632. Palazzo Blue, Pisa.
Birth of St John, 1635. Museu do Prado, Madrid.
Minerva, 1640 Galleria degli Uffizi, Florença.
Esther before Ahasuerus, s.d. Metropolitan Museum of Art, Nova York.
Susanne and the Elders, 1610. Collection Graf and Schormbon.
Virgin with the Child, 1612. Spada Galerie, Roma.
Death of Cleopatra, 1613. Coleção particular.
Self-Portrait as a Lute Player, 1615-1617. Waldsworth Atheneum.
Mary Magdalena, 1613-1620. Pitti Gallery, Florença.
Self-Portrait as a Female Marthyr, 1613, Coleção particular.
Judith Beheading Holofernes, 1620. Galleria degli Uffizi, Florença.
Saint Cecilie, 1620. Galleria Spada, Roma.
Portrait of a Condottiero, 1622. Palazzo d'Accursio, Bolonha.
Conversion of the Magdalene. The Penitent Mary Magdalene, 1620-1625. Pitti Palace, Florença.
Sleeping Venus, 1625-1630. Virginia Museum of Fine Arts.
Penitent Magdalena, 1630-1632. Coleção particular.
Clio, Muse of History. The Fame, 1632. Palazzo Blue, Pisa.
Birth of St John, 1635. Museu do Prado, Madrid.
Minerva, 1640 Galleria degli Uffizi, Florença.
Esther before Ahasuerus, s.d. Metropolitan Museum of Art, Nova York.
quinta-feira, 23 de fevereiro de 2017
Marie Bracquemond
Marie Bracquemond (1840-1916) Nasceu em Argenton-en-Lundunvez e morreu em Paris. Seu nome de solteira era Marie Quiveron. Quando seus pais foram morar em Paris, ela demonstrou maior interesse pela pintura. Começou sob a orientação de M. Wasser e, com seu notável progresso transferiu-se para o atelier de Ingres, onde começou seu treinamento com dois de seus assistentes Flandrin e Signol. Frequentava o Louvre e, lá conheceu o artista Felix Bracquemond com quem se casaria em 1869. No ano seguinte, nasceu seu filho Pierre. Ambos trabalhavam no atelier de Auteuil. Ela influenciada pelo Impressionismo, mudou seu estilo e ficou próxima de Monet e Degas. Mais adiante, recebeu forte influência de Gauguin. Essa nova fase desagradou seu marido, que se recusava a comentar e a mostrar seu trabalho. Ela se afastou das mostras públicas e continuou a pintar trabalhos em particular. Marie Bracquemond é considerada uma das três damas do Impressionismo junto com Berthe Morisot e Mary Cassat. Pierre Bracquemond, filho da artista foi o guardião da obra da mãe. Ele organizou a última retrospectiva da grande artista.
Self-Portrait, 1870.
Self-Portrait, 1870.
Louise Quivoron Aka Woman int he Garden, 1877
Woman with Umbrella, 1880. Coleção particular.
Sur la Terrasse at Sèvres, 1880. Musée du Petit Salon, Genebra.
Petit Paysage avec Maison. Musée de Rouen.
Intérieur au Salon, Museu do Louvre.
Self-Portrait. Gravura.
Portrait of Gustave Geffroy. Gravura.
Trois Femmes aux Umbrellas, 1887. Musée D'Orsay, Paris.
Afternoom Tea, 1889.
The Artist Son and Sister in the Garden at Sèvres, 1890. Coleção Eliana Pinaut Murin.
Under the Lamp, 1887. Coleção particular.
Pierre Bracquemond as Child, 1887. Coleção particular.
Pierre Peignant des Fleurs, 1887. Coleção particular.
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