Quanto mais claro
Vejo em mim, mais escuro é o que vejo. Quanto mais compreendo
Menos me sinto compreendido.
Ó horror paradoxal deste pensar...
Fernando Pessoa
sem título.
sem título.
s
sem título.
entre mim
e a minha pintura
corre um rio
imagens e palavras
um turbilhão
de angustias
e dramas colectivos
apenas meu.
José Brito.
sem título.
sem título.
sem título
Abandonei a cor
resta-me a essência
força criadora
pureza do espírito...
José Brito.
Ver no escuro
A obra noturna de
José Brito é o espirito do mundo dos homens. Uma radiografia à alma múltipla da
humanidade. Digo noturna porque é feita desse negro cobrindo as notícias dos
dias, como a oclusão de todas as informações, de todo o saber, o que parece também
suscitar a necessidade de reabilitar o mundo a cada madrugada, o que solicita
permitir o passado mas urgir no presente e para o futuro. E digo noturna porque
os dias vão todos às noites. Quando vemos a obra humana nas telas do José Brito
estamos convocados para pensar sobre o declínio, um afundamento de todas as
matérias na fantasmagoria olvidante da escuridão. Mas é verdade que toda a
escuridão pressupõe a luz e, por isso, a regeneração.
O que me instiga
passa pela sugestão de uma truculenta sujeição da matéria à ausência de luz. O
preto, como ausência de cor mas também como cor demasiada, derramada sobre as
texturas e suas imagens igual a uma malha que aprisiona. Julgamos ver o
gradeamento, só aparentemente casual, de um cárcere. A pintura prende, esconde,
subjuga. O que somos está sob a opacidade definitiva daquela tinta. Esperar que
dissipe, como assim se levantam as noites, é uma falácia. O que José Brito faz
problematiza a regeneração, mas a sua arte é peremptória e estrutural, quando
age passa perto da punição.
Pela truculência,
há um lado de terra das telas de José Brito. As suas imagens são sempre lugares
e o que se vê ganha reminiscências de edifícios e apontamentos da sua
engenharia complexa. Os jornais de que tantas vezes parte usando como elemento
fundamental, servem de mapa estranho, como se víssemos as coisas do alto, já
transformadas numa geometria simplificada, em que se acentuam contornos e
diferenças bruscas, e se mesmizam os infinitos pormenores. O derrame impiedoso
da tinta negra cria o efeito de um corpo gigante que se sobrepõe ao mapa e, por
conseguinte, às construções sugeridas. Punindo, efetivamente, o mundo incapaz
de mostrar meticulosamente o seu susto, o susto é a promessa de esquecimento.
Uma anulação completa dos que aprenderam, sentiram, sonharam, ganharam ou
perderam alguma coisa.
O que muitas vezes
acontece, desde logo pelo à deriva com que a cor é aposta, passa pela criação
de um estranho efeito caligráfico. De gesto largo, efetivamente com ar de
gigante, não deixa de criar também a ideia de que algo se escreve. A tela é uma
inusitada folha em que a linguagem inventa os seus próprios signos. Não
poderemos verbalizar inequivocamente, mas podemos sempre propor uma leitura.
Perto dos muros de protesto, aludindo às camadas de contínuos cartazes colados
para anúncio de todos os assuntos, o trabalho de José Brito discute o sujo. O
que pode ser equilibrado plasticamente, ou plasticidade do sujo, que é o mesmo
que dizer do acaso.
A sugestão de
casualidade é uma pesquisa acerca dos limites da arte. Importa saber que
diferença existe entre a imagem intencional e aquela que comparece pela
espontânea atuação das pessoas imbuídas de preocupações externas à arte. Num
certo sentido, no que respeita à intervenção nos muros públicos, a distribuição
de cartazes ou grafites com todo o tipo de incursão passa sobretudo por uma
ética do espaço público cuja estética será secundarizada ou absolutamente
menosprezada. Para o trabalho de um artista plástico, o que sobressai é a
necessidade de dotar uma ética de um propósito estético. Ou seja, o sujo não
pode ser banal. A sua utilização, na tela sempre tão sacralizadora, vai
implicar uma edição, um corte, uma ficção que não permite mais que estejamos a
falar dos muros reais mas de um processo mnemónico e de reconhecimento por
imitação ou semelhança.
A questão da
memória, nestes complexos mapas não se obstruem, é fulcral. Se a arte deve
esclarecer ou simplesmente enunciar é uma das questões. O que José Brito faz
não esclarece propriamente. Ele enuncia as questões e, típico do que se vê no
escuro, cada um lida com os fantasmas que tiver. Em último caso, a arte só pode
ser assim.
Convivo há
bastantes anos com uma tela de José Brito. Um trabalho criado em homenagem às
vítimas das Torres Gémeas em que se pressentem duas colunas simétricas. A tinta
negra cria um colete de forças, uma espessa rede de ferro que encerra a imagem
para lá do que possamos passar. Observando a partir dos espaços livres, somos
exteriores ao nosso próprio mundo. Assistimos impotentes. Não somos convocados
à história da humanidade. Apenas passamos ao lado, como testemunhas
desimportantes para as suas próprias vidas. O caso das Torres Gémeas é perfeito
para o pensamento vigilante de José Brito. Há uma conspiração subjacente à
simples ideia de sociedade. Desmistificá-la é o fito dos lúcidos. Os artistas
não são avestruzes inexplicáveis. Por vezes, os artistas são clarilíneos
imersos num universo de entropia. Assim o José Brito. Com a sua escuridão
profunda, enfim, faz luz.
Valter Hugo Mãe
To
see in the dark
The
nocturnal work of José Brito is the spirit of the world of men. An x-ray to the
multiple soul of humanity. I say nocturnal because it is made of that black
covering the news of the days, as the occlusion of all information, of all
knowledge, which also seems to raise the need to rehabilitate the world every
dawn, what demands allowing the past but to urge in the present and for the
future. And I say nocturnal because the days all end in nights. When we see the
human work on the canvases of José Brito we are summoned to think about the
decline, a sinking of all matters in the forgetting phantasmagoria of darkness.
But it is true that all darkness presupposes light and, therefore,
regeneration.
What
moves me is the suggestion of a truculent subjection of matter to the absence
of light. The black, as an absence of colour but also as too much colour,
poured over the textures and their images as a mesh that imprisons. We think we
see the, only seemingly casual, railing of a prison. The painting clenches,
hides, subjugates. What we are is under the definite opacity of that ink.
Waiting for it to dissipate, as it happens with nights, is a fallacy. What José
Brito does problematizes the regeneration, but his art is peremptory and
structural, when it acts it almost touches punishment.
By
the truculence, there is a land side in José Brito's canvases. His images are
always places and what you see gains reminiscences of buildings and notes of its
complex engineering. The newspapers that he often uses as a fundamental element,
serve as a strange map, as if we see things from above, already transformed
into a simplified geometry, where outlines and sharp differences are accentuated,
and the infinite details are summed up. The ruthless pouring of black ink
creates the effect of a giant body that overlaps the map and, therefore, the
suggested constructions. Punishing, indeed, the world unable to meticulously
show its fright, the fright is the promise of oblivion. A complete annulment of
those who have learned, felt, dreamed, gained or lost something.
What
often happens, right away from the drift with which the colour is placed, goes
through the creation of a strange calligraphic effect. With a broad gesture,
effectively with the air of a giant, it also creates the idea that something is
written. The canvas is an unusual sheet in which language invents its own
signs. We cannot verbalize unequivocally, but we can always propose a reading.
Near the walls of protest, alluding to the layers of continuous posters glued
to announce all subjects, the work of José Brito discusses the dirty. What can
be plastically balanced, or plasticity of the dirty, that is to say of chance.
The
suggestion of chance is a search for the limits of art. It is important to know
the difference between the intentional image and the one that comes from the
spontaneous performance of people imbued with preoccupations external to art.
In a certain sense, as far as the intervention in the public walls is
concerned, the distribution of posters or graffiti with all sorts of incursions
passes, above all, by an ethics of the public space whose aesthetics will be
secondary or absolutely despised. For the work of a plastic artist, what stands
out is the need to endow an ethic with an aesthetic purpose. That is, the dirty
cannot be banal. Its use, on the ever so sacralising canvas, will imply an
edition, a cut, a fiction that no longer allows us to speak of the real walls
but of a mnemonic process and of recognition by imitation or similarity.
The
question of memory, in these complex maps, is not obstructed, is crucial.
Whether art should clarify or simply enunciate is one of the issues. What José
Brito does, does not properly clarify. He enunciates the issues and, typical of
what you see in the dark, each one deals with its own ghosts. In last case, art
can only be so.
I
have been living with a José Brito’s canvas for many years. A work created in honour
of the victims of the Twin Towers in which we sense two symmetrical columns.
The black ink creates a straight-jacket, a thick iron net that encloses the
image beyond what we can pass. Observing from the free spaces, we are outsiders
to our own world. We watch helplessly. We are not called to the history of
humanity. We just pass by as unimportant witnesses to our own lives. The case
of the Twin Towers is perfect for the vigilant thought of José Brito. There is
a conspiracy underlying the simple idea of society. To demystify it is the goal
of the lucid ones. Artists are not inexplicable ostriches. Sometimes artists
are hyalines immersed
in a universe of entropy. This is José Brito. With his deep darkness he finally
makes light.
Valter
Hugo Mãe
Sehen im Dunkel
Die Nachtkunst von José Brito ist der Geist der Menschenwelt.
Ich sage
nächtliche Kunst, weil es aus diesem Schwarz gemacht ist, Der die Nachrichten
der Tage abdeckt, wie die Okklusion aller Informationen, von all dem Wissen,
das auch die Notwendigkeit aufzurichten scheint, die Welt jeden Morgen zu
rehabilitieren, was die Vergangenheit zugelassen hat, aber in die Gegenwart drängen und auch für die Zukunft.
Und ich sage Nacht,
weil die Tage in jede Nacht eingehen.
Wenn wir die
menschliche Arbeit auf den Leinwänden von José Brito sehen, werden wir
aufgefordert, über den Niedergang nachzudenken, ein Untergehen aller Dinge in
den vergessenen Phantasmagorien der Dunkelheit.
Aber es ist wahr,
dass die ganze Dunkelheit das Licht voraussetzt,
und deswegen, die Erneuerung (Regeneration)
Was mich bewegt,
ist die Andeutung einer widerspenstigen Unterwerfung der Materie in die
Abwesenheit von Licht.
Das Schwarz, als
eine Abwesenheit von Farbe, aber auch als überlaufende Farbe, über die Texturen
und ihre Bilder übergossen, vergleicht einem Netz , das einspert.
Wir denken, wir
sehen ein scheinbares zufälliges Geländer eines Gefängnisses.
Das Bild hält,
versteckt, unterjocht.
Was wir sind, ist
unter der definitiven Undurchsichtigkeit dieser Farbe.
Darauf zu warten,
dass es sich auflöst wie sich die Nächte erhöhen, ist ein Irrtum.
Was José Brito
tut, problematisiert die Regeneration, aber seine Kunst ist verbindlich und
strukturell, wenn der Tat sich der Bestrafung nähert.
Durch die Grausamkeit
gibt es eine Landseite in den Bildleinwänden
von José Brito.
Seine Bilder sind
immer Orte und was Er sieht, gewinnt Erinnerungen an Gebäude und einige Punkte,
seiner komplexen Technik.
Die Zeitungen,
die er oft als grundlegendes Element benutzt, dienen als eine seltsame
Landkarte, als ob wir Dinge von oben sehen, bereits in eine vereinfachte
Geometrie transformiert, wo die scharfe Umrisse und abrupte Unterschiede akzentuiert
werden, und die unendlichen Details, Verdunstungen werden.
Der
rücksichtslose Erguss der schwarzen Farbe, erzeugt den Effekt eines riesigen
Körpers, der die Karte überlappt und infolgedessen, zu den vorgeschlagenen
Konstruktionen.
In der Tat
bestraft die Welt, die nicht in der Lage ist, ihren Schrecken minutiös zu
zeigen. Der Schreck ist das Versprechen der Vergesslichkeit.
Eine vollständige
Annullierung derjenigen, die etwas gelernt, gefühlt, geträumt, gewonnen, oder sogar
verloren haben.
Was oft passiert,
hängt von der Wahl der Farbe ab, durch die Schaffung eines seltsamen kalligrafischen
Effekts.
Mit einer breiten
Geste, sieht es effektiv wie ein Riese, schafft er auch die Idee, dass etwas
geschrieben wird.
Der Bildleinwand
ist ein ungewöhnliches Blatt, in dem die Sprache ihre eigenen Zeichen erfindet.
Wir können nicht
eindeutig verbalisieren, aber wir können immer eine Lektüre vorschlagen.
In der Nähe der
Protestmauern, in Anspielung auf die Schichten fortlaufender Plakate, die
eingefügt wurden, um alle Themen anzukündigen, diskutiert die Arbeit von José Brito der Schmutz.
Was plastisch
ausgeglichen werden kann, oder Plastizität des Schmutzigen, ist das gleiche
über den Zufall zu sagen.
Der Vorschlag des
Zufalls ist eine Suche nach den Limit der Kunst.
Es ist wichtig zu
wissen, welcher Unterschied zwischen dem intentionalen Bild und demjenigen
besteht, der für die spontane Leistung von Menschen erscheint und der mit äußerer
Beschäftigung mit Kunst befasst sind.
In gewissem Sinne
geht die Verbreitung von Plakaten oder Graffiti mit allen möglichen Einfällen,
was das Eingreifen in die öffentlichen Mauern betrifft, vor allem von einer
Ethik des öffentlichen Raums aus, deren Ästhetik sekundär oder absolut
verachtet wird.
Für die Arbeit
eines Plastikkünstlers sticht das Bedürfnis hervor, einer Ethik einen
ästhetischen Zweck zu geben.
Das heißt, das
Dreckige kann nicht banal sein.
Sein Gebrauch,
auf der immer so sakralisierenden Leinwand, wird eine Ausgabe, einen Schnitt,
eine Fiktion implizieren, die uns nicht mehr erlaubt, von den wirklichen Mauern
zu sprechen, sondern ein mnemotechnischer Prozess und Anerkennung durch die
Imitation oder Ähnlichkeit.
Die Frage des
Gedächtnisses, in diesen komplexen Karten ist nicht behindert, ist entscheidend.
Ob die Kunst erklären
oder einfach artikulieren ist eine von
den vielen Fragen.
Was José Brito
tut, erklärt es nicht ganz deutlich.
Er ausspricht die Themen
und, typisch für das, was man im Dunkeln sieht, beschäftigt sich jeder
mit seine eigene Geistern.
Im letzten Fall
kann Kunst nur so sein.
Ich lebe seit
vielen Jahren mit ein Bildleinwand von José Brito, in der Nähe.
Eine Arbeit zu
Ehren der Opfer der Zwillingstürme, in dem zwei symmetrische Spalten vorhanden
sind.
Die schwarze
Farbe schafft eine Weste der Stärke, ein dickes eisernes Netz, das das Bild einschliesst,
damit nicht weiter eingetreten werden kann.
Aus den feien
Räumen beobachtend, sind wir extern zu
unserer eigenen Welt.
Wir schauen
hilflos zu.
Wir sind nicht
zur Geschichte der Menschheit berufen.
Wir traten nur zur
Seite vorbei, als unwichtige Zeugen
ihres eigenen Lebens.
Der Fall der
Zwillingstürme ist perfekt für den wachsamen Gedanken von José Brito.
Es gibt eine
darunterliegende Verschwörung, zur
einfachen Idee der Gesellschaft.
Es zu
demystifizieren, ist das Ziel der Klarsichtigen.
Künstler sind
keine unerklärlichen Strauße.
Manchmal tauchen
Künstler in ein Universum der Entropie ein.
So ist José
Brito.
Mit seiner tiefen
Dunkelheit, macht er es endlich Licht.
Valter Hugo Mãe
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