terça-feira, 28 de março de 2017

Yoan Capote







Yoan Capote (1977-) Nasceu em Pinar del Rio, Cuba. Estudou na Provincial School of Art, na National School of Art e no Higher Institute of Art, todos em Havana. Recebeu John Simon Guggenheim Foundation Fellowship, Nova York e Polock-Krisner Foundation Award, Nova York e UNESCO Prize. Sua obra mira as interações entre os indivíduos e suas experiências psicológicas. Mistura o corpo humano com arquitetura. Participou das Bienais de Havana e Veneza. Vive e trabalha em Havana. É representado pela Jack Shainman Gallery.


Protocol, 2001.



Rational, 2004.


Stress. Detalhe.



Madnees, 2004.


In Love After Brancusi, 2004-2007


Status Quo. Reality and Idealism, 2010.



Coitus. Dollar and Rublo, 2010.




Dogma, 2011. 



Stress. In Memoram, 2004-2012.




Nostalgia, 2004-2013.



The Thinker, 2014.


The Other Exit, 2014.



Diplomacy Lesson Nose Chair, 2014-2015.

Apertura, 2014-2015.


Imanence, 2015.


Isla. Blanco sobre Blanco, 2015.


Isla. After Géricaut, 2015.


Isla. Punto de Fuga, 2015.


Diplomacy Lesson. Agreement Table, 2015.


Pride, 2015.


Deepe Caps. Viscera, 2015.



Sacra Geometri Perdiendo Identidade, 2015.



Ysla. Nada, 2015.






segunda-feira, 27 de março de 2017

Exposição de pinturas das artistas Canuta Duque e Thalma. Organização Bruno Duque

Exposição de pinturas das artistas Canuta Duque e Thalma.
Período: 4 de abril à 4 de maio
abertura 4 de abril às 20h

Galeria PIC Cidade
Rua Cláudio Manoel 1185
Funcionários
Belo Horizonte

Paisagens Suburbanas Gilvan Nunes na Galeria Patrícia Costa



Gilvan Nu

EVENTOS CULTURAIS
29/03/2017 a 20/04/2017 | 11:00 às 19:00 (Seg a Sex) / 12:00 às 18:00 (Sáb) 
Galeria Patricia Costa - Av. Atlântica, 4240, Loja 226 - Shopping Cassino Atlântico, Copacabana
Galeria Patricia Costa apresenta:
Gilvan Nunes – Paisagens Suburbanas (exposição individual)

Gilvan Nunes mostra sua nova fase a partir do dia 29 de março, na galeria Patricia Costa, em Copacabana. A exposição, intitulada Paisagens Suburbanas e com curadoria de Fernando Cocchiarale, reúne 20 obras inéditas com tamanhos variando entre 50x70cm e 1.50x2.00m.
Segundo Cocchiarale, “somente após quase três décadas de trabalho, o artista afastou-se da experimentação voltada para a expansão do campo pictórico ao redirecioná-la para a paisagem, gênero pictórico consagrado desde a Renascença.
Ao passar a produzir pinturas totalmente artesanais (tinta sobre tela), Gilvan não abandonou a inquietação produtiva e experimental que atravessara o conjunto de seu trabalho. Suas obras recentes, como vimos, podem ser definidas, logo à primeira vista, de um ponto de vista temático, que se subdivide em dois subtemas, um de cenas rurais e outro de cenas urbanas.
No entanto, ao observarmos a feitura desses dois tipos de paisagem pelo artista, veremos que eles não diferem somente quanto aos subtemas (paisagem urbana e paisagem rural), mas, sobretudo, pelo tratamento pictórico específico dado a cada um deles. Enquanto suas cenas rurais são de visível fatura expressionista, remetendo-nos às possibilidades pictóricas instauradas no passado, as paisagens urbanas de Gilvan são de fatura totalmente oposta. Pintadas sem qualquer empastamento, com base na aplicação de grids que modulam tanto a pintura quanto as cidades que desta resultam, enfatizam que para o artista a expressão visual de seu pensamento é indissociável do sentido poético que qualifica a sua obra”.

Sobre o artista
Gilvan Nunes nasceu em Vermelho Novo, Minas Gerais, em 1966. Entre 1986 e 1991, estudou na Escola de Artes Visuais do Parque Lage tendo grandes nomes como Charles Watson, Hilton Berredo, Daniel Senise, Beatriz Milhazes e Milton Machado, como seus professores. Atualmente mora e trabalha no Rio de Janeiro. Possui obras em acervos nacionais e internacionais, tais como; Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Espaço Itaú Cultural de São Paulo, Fundación Ankaria em Madrid (Espanha), entre outros.
Para mais informações sobre o artista, acesse www.galeriapatriciacosta.com.br.

Serviço - Individual Gilvan Nunes:
Título: Paisagens Suburbanas
Abertura: 29 de março (quarta-feira), às 19h
Período da mostra: 30 de março a 20 de abril de 2017
Local: Galeria Patricia Costa – Av. Atlântica, 4240, loja 226, Copacabana (Shopping Cassino Atlântico)
Contatos: +55 21 2227-6929 / galeriapatriciacosta@gmail.com
Visitação: De segunda a sexta-feira, das 11h às 19h. Sábados, das 12h às 18h.

Bosco Sodi Voragine na Luciana Brito Galeria


Bosco Sodi  Voragine 
sábado, 1 abril . Saturday, April 1st
das 12 h às 18 h . 12 pm until 6 pm      
Av. Nove de Julho, 5162 - Jardim Europa


    Bosco Sodi, Sem título, 2016
Luciana Brito Galeria
Av. Nove de Julho, 5162
São Paulo Brasil 55 11 3842 0634

lucianabritogaleria.com.br
*Sugerimos utilizar Uber ou taxi. Estamos entre as ruas Suécia e Noruega

Mario Ramiro no artista representado pela Zipper Galeria



MARIO RAMIRO
NOVO ARTISTA REPRESENTADO 
Temos o prazer de anunciar que o artista Mario Ramiro (1957) passa a integrar o time de artistas representados pela Zipper. Um recorte de sua produção mais histórica, desenvolvida em xerografia, estará no estande da galeria na SP-Arte, que abre no dia 5 de abril.

Artista multimídia formado pela Universidade de São Paulo, Ramiro é um dos representantes da produção conceitual dos anos 1980 em novos meios como arte-xerox e outros experimentos. Foi integrante do importante coletivo 3NÓS3 junto com Hudinilson Jr (1957-2013) e Rafael França (1957-1991), grupo precursor de intervenções urbanas no país.

Sua produção reúne intervenções urbanas, redes telecomunicativas, esculturas, instalações ambientais, fotografia e arte sonora. É mestre em fotografia e novas mídias pela Kunsthochschule für Medien Köln (Escola Superior de Arte e Mídia de Colônia), na Alemanha, e doutor em artes visuais pela Universidade de São Paulo. É professor do Depto. de Artes Plásticas e do programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Escola de Comunicações e Artes da USP. Entre inúmeras mostras coletivas, participou de quatro edições da Bienal de São Paulo e da Bienal de Havana.

Mar Branco de Beatriz a Chachamovits na Galeria Tato



SERVIÇO:
Exposição: “Mar Branco”
Abertura: Sábado, 01 de abril de 2017, das 11h as 19h.
Período expositivo: 01/04/17 à 22/04/2017
Galeria TATO 
Rua Fradique Coutinho, 1399, Vila Madalena | (11) 2389-1399 
De seg. a sáb., das 11h às 19h 
tato@galeriatato.com | www.galeriatato.com

Mariana Castillo Deball Sharjah Biennial 13 Mendes Wood



Mariana Castillo Deball

Sharjah Biennial 13
10/03 - 12/06 2017

Sharjah Art Foundation
Al Mareija Square, Al Shuwaihean Area
Sharjah









Rua da Consolação 3358
Jardins São Paulo
SP 01416 –  000 Brasil
+ 55 11 3081 1735

www.mendeswood.com
facebook.com/mendeswooddm
@mendeswooddm

De segunda a sábado, das 10 às 19h
Monday – Saturday, 10am – 7pm
 

Diálogos Contemporâneas na Anjos Art Gallery Curadora: Maria dos Anjos Oliveira.



A exposição “Diálogos Contemporâneos”, no próximo dia quatro de abril na Anjos Art Gallery, localizada no Shopping Cassino Atlântico e organizada com a sensibilidade de artista plástica da curadora Maria dos Anjos Oliveira, contará com o brilhante trabalho de 19 artistas.

Andre Dzigner
Dalton Romao
Dirce Fett
Evandro Oliveira
Glória Rimes
Igor Gomes
Jabim Nunes
Janete Bloise
Lélia Accioli
Mar Lla
Marcia Del Nero
Mariah Campolina
Marlene Blois
Patrick Bugeia
Regina Hornung
Ricardo Rabelo
Rose Aguiar
Vanessa CT Reis
Walter Muller
Coquetel de abertura - terça-feira - 4 de abril das 19h às 21h30
Visitação de 5 a 29 de abril de segunda a sábado das 13h às 20h.
Anjos Art Gallery fica no Shopping Cassino Atlântico na Avenida Atlântica, 4240, terceiro piso, Copacabana, Rio de Janeiro.

Para mais informações
E-mail: mariadosanjos@terra.com.br
(11) 3872-7232/9 9603-9097

domingo, 26 de março de 2017

Imagem Semanal: A Carta




Rosso Fiorentino (1495-1540) Portrait of a Young Man Holding a Letter, 1518. National Gallery, Londres.


Pieter Lastman (1583-1633) David Gives Uriah a Letter for Loab, 1615. Museu do Louvre.

Rembrandt (1606-1669)  Bathsheba with King David's Letter, 1654. Museu do Louvre, Paris.


Gabriel Metsu (1629-1657) The Letter Writer Surprised, 1658. Wallace Collection, Londres.


Gerard ter Borch (1617-1681) Curiosity, 1660. Metropolitan Museum of Art, Nova York.


Joahanes Vermeer (1632-1675) A Lady Writing a Letter with her Maid, 1670-1671. National Gallery of Ireland.


Frans Van Mieris the Elder (1635-1681) Woman Writing a Letter, 1680.


Edward Collier (16401708) Newspaper, Letters and Writing, 1699.



Jean-Baptist-Marie Pierre (1714-1789) La Mauvaise Nouvelle Bad News, 1740. Musée Nissim de Camondo, Paris.


Jean Honoré Fragonard (1732-1806) The Love Letter, 1770. Metropolitan Museum of Art, Nova York.


Auguste Bernard d'Agresci (1756-1829) Lady Reading the Letters of Heloise and Abelard, 1780. The Art Institute of Chicago.



 Jacques-Louis David (1748-1825) The Death of Marat,1793. Royal Museum Beaux-Arts, Bélgica.


Edmund Blair Leighton  (1852-1922) The Letter, s.d.



Jacques Tissot (1836-1902) The Letter, 1878. National Gallery of Canada.



Sir David Wilkie (1785-1841) The Letter of Introduction, 1890. National Gallery of Scotland.

Mary Cassat (1884-1926) The Letter, 1890-1891. Metropolitan Museum of Art, Nova York.



Thomas Wilmer Dewing (1851–1938) The Letter, 1895-1900. Metropolitan Museum of Art, Nova York.


 Charles Trevor Garland (1885 1906) Love Letter, s.d.



Pablo Picasso (1881-1973) Reading The Letter, 1921. Musée Picasso, Paris



Jacob Lawrence (1917-2000) War Series: The Letter, 1946. Whitney Museum of American Art, Nova York.


Fernando Botero (1932-) The Letters, 1976.





Maurizio Cattelan

Maurizio Cattelan
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