ArtArte: CASA dotART - Exposições individuais dos artistas Jhafis Quintero, Roberto Freitas, Marisa Saleme, Daniel Lanes e Alvaro Seixas

dotART galeria recebe exposições individuais dos artistas Marina Saleme, Alvaro Seixas, Daniel Lannes e Roberto Freitas em agosto

Importantes nomes da arte brasileira contemporânea ganham mostras em Belo Horizonte. Abertura será no dia 16 de agosto, com entrada gratuita.

Com quase 40 anos de atividades ininterruptas, a dotART galeria (Rua Bernardo Guimarães, 911 – Funcionários), precursora em trazer para a capital mineira obras de grandes nomes da pintura brasileira como Manabu Mabe, Volpi, Iberê Camargo, Ianelli, Siron Franco, entre outros, prepara uma programação especial para o mês de agosto. Quatro importantes artistas contemporâneos terão seus trabalhos expostos em Belo Horizonte: Marina Saleme, Alvaro Seixas, Daniel Lannes e Roberto Freitas. A abertura oficial será no dia 16 de agosto e contará com a participação dos artistas. As quatro exposições têm curadoria assinada pelo diretor artístico da dotART galeria, Wilson Lázaro, e poderão ser conferidas pelo público de 17 de agosto até o dia 1º de outubro. A entrada é franca.

O ser e sua real posição no mundo, a vulnerabilidade da existência, a presença e, principalmente, a ausência de todas as coisas frente ao tempo e o espaço são temas primordiais no trabalho de Marina Saleme. Seu processo é lento e reflexivo: suas pinturas são feitas em camadas, assim como seus desenhos e fotos, também não imediatos. Trabalhando predominantemente com pintura, desenho e fotografia, a artista tem seus trabalhos em coleções públicas e particulares, como no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, no Instituto Itaú Cultural e no Museu de Arte Moderna de São Paulo.

Na exposição “Purple Clouds e Outras Nuvens”, apresentada na dotART galeria, Belo Horizonte receberá um recorte da produção da artista, com trabalhos realizados nos últimos anos, incluindo obras inéditas. Sobre expor na cidade, Saleme comenta: “Estou muito feliz de retornar à capital mineira. Gosto muito de Belo Horizonte, cidade que me acolhe tão bem desde o início da minha carreira. Gosto da paisagem: tudo é meio Guignard na paisagem e na janela, um lugar muito importante para a área.”.

A dotART galeria também apresenta “Tristes Trópicos”, de Daniel Lannes. É a primeira vez que Belo Horizonte recebe uma mostra individual do artista. Composta por pinturas em diversas dimensões, a exposição tem seu nome inspirado na obra de Claude Lévi-Strauss. Nas pinturas realizadas para a mostra, Lannes pega emprestado o título do livro de Levi-Strauss não para realizar uma mera ilustração dos conceitos formulados pelo pensador francês, mas para promover um universo poético singular, capaz de conciliar melancolia e hedonismo – aspectos aparentemente contraditórios – presentes na vida e na cultura de um país de extremos como o Brasil.

“O Artista Que Queria Ser Rei” é o nome da terceira exposição que a dotART galeria apresenta em agosto, com trabalhos do artista Alvaro Seixas, também expostos pela primeira vez em Belo Horizonte. Serão exibidas pinturas em diferentes técnicas e formatos. O título da mostra remete ao livro de Rudyard Kipling que virou filme em 1975, tendo Sean Connery e Michael Caine como protagonistas. Nas pinturas apresentadas nesta exposição individual, o artista se vale de densas camadas de tinta à óleo que muitas vezes transbordam da superfície da tela, conferindo aos trabalhos certa dimensão escultórica.

Já o artista Roberto Freitas apresenta a mostra “Hiato Velado ou Poema no Meio”, no espaço “Sala Pensando”. A exposição é composta por desenhos, pinturas e esculturas que abrem ao público a organização de seu pensamento plástico. O trabalho do artista cria um problema inicial de movimento, que vai tomando forma em diferentes linguagens – sobretudo desenhos, pinturas e esculturas –, quase sem hierarquia durante o processo de composição.

Roberto Freitas é o segundo artista a expor no espaço “Sala Pensando”, inaugurado em abril, com trabalhos do mineiro Ronaldo Fraga. A proposta da dotART ao apresentar este espaço é proporcionar um lugar que propicie o diálogo e a experimentação entre o pensamento contemporâneo e todas as formas de criação e manifestação na arte. A ideia é que este espaço possa abrigar obras de diversas áreas artísticas como moda, música, literatura, artes visuais, artes cênicas, audiovisual e tecnologia, transformando-se numa rede contínua de troca de movimentos, atitudes e ações dos artistas, trazendo um frescor para o ambiente de galeria de arte. Dessa forma, a dotART pretende resignificar a relação do público com a galeria, convidando-o a participar do processo.

:: dotART galeria inaugura novo espaço cultural em Belo Horizonte no dia 20 de agosto ::

A dotART galeria prepara outra grande novidade para o mês de agosto, com a inauguração da CASA dotART (Rua São Paulo, 249 – Centro), que, em parceria com a Revista Ernesto, presenteia a cidade com um novo espaço cultural. A inauguração será no dia 20 de agosto e contará abertura de três exposições individuais, do panamense Jhafis Quintero e dos brasileiros Roberto Freitas e Alvaro Seixas. Freitas e Seixas também tem exposições na dotART galeria no mês de agosto.

:: Sobre os artistas ::

Marina Saleme se formou em Artes Plásticas na Faap em 1982 e deu aula de pintura e seus processos criativos durante 10 anos no Instituto Tomie Ohtake. A artista trabalha desde então predominantemente com pintura, desenho e fotografia. Destacam-se as exposições individuais e coletivas no MAM Museu de Arte Contemporânea do Rio de Janeiro, Paço Imperial (Rio de Janeiro), Paço das Artes (São Paulo), Centro Universitário Maria Antônia (São Paulo), MAM (São Paulo) no Palácio das Artes (Belo Horizonte), Musée d'art contemporain de Baie-Saint-Paul (Canadá), na Embaixada doBrasil na França (Paris), entre outras. Suas obras estão em coleções públicas e particulares de destaque como o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, a Coleção Instituto Figueiredo Ferraz (Ribeirão Preto), o Instituto Cultural Itaú, São Paulo, o Museu de Arte Moderna de São Paulo, a Pinacoteca do Estado de São Paulo.

Alvaro Seixas é doutor em Linguagens Visuais pela Escola de Belas Artes da UFRJ e vem se consolidando como um dos pintores mais relevantes da sua geração. Dentre suas exposições recentes se destacam a X Bienal do Mercosul (Porto Alegre, 2015); Prêmio Marcantonio Vilaça para as Artes Plásticas (São Paulo, 2015) e Paintbrush (Rio de Janeiro, 2015). Em 2012 foi contemplado juntamente com os artistas Rafael Alonso e Hugo Houayek com o Prêmio Projéteis Funarte de Arte Contemporânea, Rio de Janeiro, que resultou na exposição coletiva Palácio, realizada no Palácio Gustavo Capanema, Rio de Janeiro. Em 2011, publicou o livro “Sobre o Vago”. Possui obras em diversas coleções particulares, com destaque para a Coleção Diógenes Paixão. O artista vive e trabalha no Rio de Janeiro.

Daniel Lannes é mestre em Linguagens Visuais pela Universidade Federal do Rio de Janeiro e tem se mostrado um dos nomes proeminentes da nova geração da pintura nacional. Dentre suas exposições individuais recentes destacam-se República, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro e Só Lazer, na Galeria de arte IBEU (ambas em 2011); Dilúvio e Costumes, na Galeria Luciana Caravello ( 2012 e 2014); Colônia, na Galeria Baró, SP ( 2015). Dentre as coletivas destacam-se Tarsila e as Mulheres modernas, no Museu de Arte do Rio, com curadoria do Paulo Herkenhoff ( 2015) e HOHENRAUSCH, na Galeria Eigen + Art, Berlim (2016). O artista foi indicado ao Prêmio PIPA (2011 e 2013); Contemplado com o prêmio FUNARTE Arte Contemporânea, 2012. Indicado à 10 edição do Programa de prêmios e Comissões da Cisneros-Fontanals Art Foundation (CIFO) 2013. Selecionado para a Short List do livro “100 Painters of Tomorrow”, editora Thames & Hudson, 2013. Realizou residências artísticas no programa no The Idyllwild Arts Program Painting’s Edge, California, EUA, 2008, por indicação de Beatriz Milhazes e no programa Sommer.frische.kunst, em Bad Gastein, Áustria, em 2015. Possui obras em coleções públicas tais como: MAR (Museu de Arte do Rio de Janeiro); Instituto Figuereido Ferraz, Ribeirão Preto, Brasil; MAM RJ (Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro). Dentre as coleções privadas destacam-se: Cleusa Garfinkel, São Paulo; Luiz Crisóstemo, Rio de Janeiro; Maria Cristina Burlamarqui, Rio de Janeiro; Vik Muniz, Rio de Janeiro; Mariano Marcondes Ferraz, Rio de Janeiro; Roberto Muylaert, São Paulo.

Roberto Freitas é artista plástico com individuais no Sesc Palladium, Sesc Pompeia, Galeria Virgílio, MIS Campinas, MIS-SC, Museu Victor Meirelles, Instituto Meyer Filho e Casarão da Lagoa. Também participou de algumas exposições coletivas na Espanha, Argentina, Uruguai, Chile, Venezuela, Peru, Colômbia, Sérvia, México e alguns outros países. Ganhou alguns prêmios, como o Prêmio Rumos Itaú 2016, Prêmio Elisabete Anderle Artes Visuais 2015, Projeto Redes Artes Visuais Funarte 2014. Fez residências na Servia, México, Dinamarca, Argentina e no Brasil (Redbull Station e Ja.Ca, entre outras). Em sua trajetória artística, tem trabalhado entre artes plásticas, performance, cinema, dança e teatro, com inúmeras realizações nessas áreas em parcerias com O Grivo, Cena 11 Cia de dança, de Florianópolis, Luis Garay Cia de dança, de Buenos Aires, com a performer Monica Siedler e o Grupo Kurokos. Sua formação inclui graduação em artes plásticas e mestrado em teoria e crítica da arte.

:: Sobre a dotART galeria ::

Inaugurada pelos colecionadores Feiz Bahmed e Maria Helena Bahmed em 1978, recém chegados de São Paulo onde residiram por uma década, a DotART Galeria de Arte foi a primeira em Minas a trazer para o seu acervo(e disponibilizá-lo ao público) nomes da pintura brasileira ainda pouco conhecidos na capital mineira como Manabu Mabe, Volpi, Iberê Camargo, Ianelli, Siron Franco, entre outros. Com o trabalho dos filhos Leila e Fernando, a galeria se destaca no mercado de arte com obras de artistas que passam pelo modernismo, concretismo, neoconcretismo e arte contemporânea nacional e internacional.

:: Redes ::

Facebook: www.facebook.com/dotart.galeria

Instagram: @galeriadotart

:: Serviço ::

dotART galeria apresenta exposições de Marina Saleme, Alvaro Seixas, Daniel Lannes e Roberto Freitas

De 17 de agosto a 01 de outubro

Local: dotART galeria – Rua Bernardo Guimarães, 911 – Funcionários – BH/MG

Horários de visitação: De segunda a sexta, das 09h às 19h e aos sábados, das 09h às 13h

Entrada Franca

Informações: (31)3261-3910 ou www.dotart.com.br

dotART galeria inaugura novo espaço cultural em Belo Horizonte, a CASA dotART, que recebe exposições individuais dos artistas Jhafis Quintero, Roberto Freitas e Alvaro Seixas

Em parceria com a Revista Ernesto, a CASA dotART está localizada no hipercentro da capital mineira. A inauguração do espaço e abertura das exposições será no dia 20 de agosto, com entrada gratuita.

Criada nos anos 70, a dotART foi pioneira na divulgação e promoção da arte em Belo Horizonte e em Minas Gerais. A galeria prepara uma grande novidade para o mês de agosto, com a inauguração da CASA dotART (Rua São Paulo, 249 – Centro), que, em parceria com a Revista Ernesto, presenteia a cidade com um novo espaço cultural. A inauguração será no dia 20 de agosto e contará com a abertura de três exposições individuais, do panamense Jhafis Quintero e dos brasileiros Roberto Freitas e Alvaro Seixas. As visitas, inclusive na abertura, devem ser agendadas pelo e-mail: agendamentocasadotart@dotart.com.br. A entrada é gratuita.

Localizada no hipercentro da capital, a CASA dotART fica na rua São Paulo, na esquina com avenida Santos Dumont, é resultado do encontro e da partilha entre a dotART galeria e a Revista Ernesto. O prédio fica a quatro quarteirões da Praça Sete, ponto de maior movimento da cidade. A CASA está totalmente inserida em um ambiente de efervescência urbana, cultural e política de Belo Horizonte. Além de abrigar mostras e exposições, o espaço, composto por 8 salas, será também um lugar voltado para residências artísticas, possibilitando que criadores ultrapassem as fronteiras da criação e da forma de pensar a arte. A partir do próximo ano, a CASA dotART irá iniciar seu programa de residências artísticas. A proposta é que os artistas acolhidos possam transformar o local em atelier, experimentando cotidianamente temas como centro, território e conviver junto, de forma específica, e criação, de forma geral. A CASA dotART pretende proporcionar aos artistas e público uma oportunidade única de integração com o processual, culminando com a exposição dos trabalhos produzidos ao longo de cada processo.

Para a sua inauguração, a CASA dotART recebe uma mostra de vídeos do artista panamense Jhafis Quintero. O trabalho de Quintero é fortemente influenciado por experiências vividas durante um regime de prisão. Sua carreira artística teve início durante regime de reclusão. Encontrou na arte uma maneira de nutrir e re-canalizar o apetite pela transgressão. Sua prática artística deriva de uma extensa experiência no mundo do encarceramento – o silêncio, a insegurança – mas também da imaginação e da criatividade como formas de buscar uma espécie de escape do ambiente prisional.

Quintero apresenta uma percepção particular da passagem do tempo e suas implicações para um corpo imerso neste espaço – a prisão – e neste tempo particular. Uma visão acerca dos limites físicos e mentais do encarceramento e uma constante reflexão sobre a morte na vida dos detentos. Entre os trabalhos selecionados para esta exposição estão Spiders (Aranhas – 2014), em que, através das rachaduras no concreto, uma parte do corpo de um prisioneiro escapa da arquitetura institucional de confinamento e vai de encontro ao outro lado, como uma espécie de última tentativa de preservar a sua humanidade; e We only exist when we communicate (Só existe “Nós” quando nos comunicamos – 2010), inspirado no chamado “confinamento solitário”, prisão punitiva especial sem qualquer possibilidade de comunicação, expondo a prisão como uma alegoria da nossa necessidade absoluta e do nosso medo infinito de interagir com o outro.

Também na programação de inauguração da CASA dotART, Roberto Freitas apresenta a instalação "Três", que oferece uma visão da dança enquanto objeto de exposição. Roberto dedicou 3 anos de pesquisa para a instalação (2012-2015), rendendo uma série de desenhos, uma pintura e várias versões de esculturas. Na criação das estruturas escultóricas que compõem obra, foram usadas marcenaria, mecânica, vídeo e eletrônica digital. Sobre o processo de trabalho, Freitas comenta: “Pela primeira vez eu optei em fazer uma série de esculturas de maneira menos artesanal. Depois de prototipar tudo a mão, eu desenhei em vetor e mandei cortar a laser. Assim, as peças podem ser substituídas de maneira mais eficiente durante a exposição. Como as caixas se batem bem forte, é inevitável que elas quebrem, mas dai é só cortar uma peça e substituí-la, para que elas continuem em sua luta.”

Já Alvaro Seixas apresentará na CASA dotART uma mostra trazendo a sua mais recente produção de desenhos, que surge como um trabalho paralelo às suas pinturas. Inicialmente feitos em pequenos cadernos, estes desenhos assumiram outras superfícies e suportes: Postados incessantemente no perfil do artista em redes sociais, como o Facebook e o Instagram (@alvaroseixas), constituem um ágil e ácido canal crítico e teórico, seja com relação ao sistema artístico ou a própria produção e persona de Seixas. Nas palavras do próprio artista: “Estes desenhos buscam fugir do clichê - imposto por si próprio ou pelo meio de arte - do jovem ou promissor pintor abstrato”. Nesse sentido, seus desenhos, que na maioria das vezes associam texto e imagem, não são meros estudos visuais para suas pinturas ou instalações, mas sim embates poéticos e conceituais com a ideia de arte e sua relação com o mundo.

:: Sobre os artistas ::

Jhafis Quintero nasceu em 1973 em La Chorrera (Panama). Começou sua carreira como artista durante sua sentença de prisão de 10 anos, pela mão de Haru Wells, uma mulher determinada em demonstrar que a arte era uma substituta eficaz para o crime. Wells ensinou a arte para Jhafis, que encontrou nesse caminho a natureza de uma disciplina para nutrir e re-canalizar o apetite por transgressão que o levou ao crime, e para encontrar uma maneira de ser ele mesmo, sem prejudicar os outros. Enquanto estava na prisão, participou de concursos de arte nacionais e exposições em San José (Costa Rica) com trabalhos que foram premiados com menções honrosas. Sua experiência na prisão desempenha um papel de liderança no seu trabalho. Há uma percepção particular da passagem do tempo e suas implicações para um corpo imerso nesse período de tempo particular, uma questão de limites físicos e mentais, e uma constante reflexão sobre morte que desliza sobre a vida dos detentos.