sexta-feira, 31 de agosto de 2012

Experiência Pintura EAV do Parque Lage.



Experiência Pintura



Informações:

 

“Experiência Pintura” é uma exposição coletiva, com curadoria da professora e artista Suzana Queiroga; assessoria de Jozias Benedicto, Fabiano Devide, Viviane Teixeira e Cláudia Laux; e participação de dez artistas, alunos/as do curso Experiência Pintura II, do módulo de Desenvolvimento da Escola de Artes Visuais do Parque Lage: Betelhem Makonnen, Cláudia Laux, Fabiano Devide, Gabriela Simões, Helena Rocha, Jozias Benedicto, Liz Lopes, Luciana Lyrio, Ricardo Toledo, Viviane Teixeira.

 

Local: EAV-Parque Lage - Galerias 1 e 2 do Hall

Data: até 23/09/2012.






 

Link para o Site da exposição:


 

 

Link do catálogo:


 

 

Texto da Curadoria

 

“Esta exposição é o resultado de um processo desenvolvido há dois anos na oficina de mesmo nome, Experiência Pintura II, destinada àqueles que já possuem alguma produção e pesquisa em artes visuais.

 

A proposta desta orientação é a de acompanhar, de forma muito próxima, os processos individuais e lidar com a intensidade destes em sua heterogeneidade, tarefa não simples e, em sua essência, desafiadora.

 

Os artistas participantes possuem mais diferenças que semelhanças e, por ser esta uma exposição ligada aos processos em suas particularidades, não podemos falar de uma curadoria nos termos de uma reunião em torno de um projeto comum ou coletivo, mas, ao contrário, como uma conversa de dessemelhanças, curadoria às avessas ou, simplesmente, a tentativa de avizinhar diferenças.

 

O projeto do curso Experiência Pintura II é centrado na consciência do desenvolvimento da linguagem artística baseada em premissas fundamentais para a construção de uma poética, assim como para a percepção individual do cenário da produção, que é resumida a três questões centrais: o que? por quê? como? Indagações fundamentais que, em alguma instância, irão gerar certo contorno às expectativas e anseios dos participantes, assim como condições de foco para a pesquisa e, principalmente, para a realização artística: o momento crucial que plasma pensamento à matéria da Arte”.

 

Suzana Queiroga

Rio de Janeiro, agosto de 2012.
 
 
 
 
 

Betelhem Makkonen Série O Presente Conjugado, Copacabana 5 de março 9 a.m. 2012. Fotografia impressa em papel. 





Betelhem Makkonen Entretantos, 2102. Diptico (d) 145x95 cm.




Claudia Laux Sem título, 2012. 450x110 cm. Nanquim sobre papel vegetal.
 
 
 
 
 
 


 

Fabiano Devide Sem título. Série Janelas, 2012. Acrílica sobre tela








Gabriela Simões Sem títlo - Série Labirintos, 2012. Acrílica sobre tela.





Helena Pessoa Vida de Marionetes, 2012. Acrílica sobre tela 120x160 cm.






Jozias Benedito Damae, 2012. Técnica mista sobre tela. 1,40x1,00 m. Foto Jaime Acioli.





Liz Lopes Sem título, 2012. Técnica mista sobre tela. 1,50x1,00m Foto Jaime Acioli.




 
Luciana Lyrio. Documentação fotográfica de performance, 2012. 1,00x0,75 m.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Ricardo Toledo Capelabinária. Plástico, fibra de vidro, adesivo, papel e vídeo. 240x220x140 cm
 
 
 
 
 
 
Viviane Teixeira A moça  de Câmara e sua Rainha, 2012. Acrílica sobre tela. 156x140 cm.




O


A curadora e os artistas comemoram o final da montagem na Escola de Artes Visuais do Parque Lage.

quinta-feira, 30 de agosto de 2012

Encontro com os Artistas na Mercedes Viegas Arte Contemporânea


Conversando sobre Arte Relação dos Entrevistados.


Ao ultrapassar o número de 200 entrevistas, optei por reuní-las em novo blog. Cabe agradecer aos participantes e leitores o apoio recebido.


Para facilitar o acesso dos leitores às entrevistas, elas foram reunidas no blog http://conversaartes.blogspot.com.


Relação dos participantes:

Adriana Amaral, Ribeirão Preto. Alan Fontes, BH. Alberto Oliveira,SP. Alberto Pucheu,Rj. Alê Souto,RJ. Alex Fleming,Berlim/SP. Alexandre de Miranda,  Alexandre Mancini,BH. Alexandre Mazza,RJ. Alexandre Mury,RJ  Alexandre Paes,RJ. Alvaro Seixas,RJ. Ana Cristina Nadruz,RJ. Ana Elisa Egreja,SP. Andery,SP.  André Arçari,Vitória. André Andrade, RJ. Angela Rolin, RJ. Antonio Malta Campos,SP. Ao Leo, RJ,  Argêmide Servilha, Campinas.  Arthur Arnold,RJ. Bernardo Damasceno,RJ. Bob N,RJ.  Britto Velho,POA. Bruno Borne, POA.  Bruno Miguel,RJ. Bruno Rios, BH.  Bruno Vieira,Recife. Carla Evanovitch,Belém. Carlos Farinha,Lisboa. Celio Braga,Amsterdam/SP.  Chico Cunha,RJ. Clarisse Tarran,RJ. Claudia Backer,RJ. Claudia Dowek, RJ.  Claudia Herz,RJ Claudia Melli,RJ. Cláudia Tavares,RJ. Claudio Matsumo,SP. Claudio Montagna,RJ. Cris Mathias,RJ. Cristina Castro,João Pessoa.  Daniel Bilac,BH. Daniel Escobar,POA.  Daniel Murgel,SP. Daniel Pellegrim, Daniela Labra,RJ.  Danielle Carcav,RJ David Glat,Salvador. David Rosado,Lisboa. Deborah Engel,RJ. Denise Araripe,RJ. Ding Musa,SP. Dione Veiga Vieira,POA.  Divino Sobral,Goiânia. Eder Roolt,SP. Edney Nunes,SP. Eduardo Lopes Pontes,RJ. Emmanuel Nassar,Belem. Erika Engel,SP. Ernani Chaves,POA. Estan de Lau, Bh.   Fabiano Devide,RJ. Fabio Carvalho,RJ. FaceArte,RJ. Fernanda Chieco, SP. Fernando C de Andrade, RJ.  Fernando Lindote, Santa Catarina. Fernando Reis Viana Neto, RJ.  Gian Shiamada, Niterói, RJ. Guilherme Dable,PA.  Isabel Sanson Portela,RJ. Jackeline Vontja,RJ Jaime Portas Vilaseca,R JB Lazzarini,BH. Jairo Valdati,Módena. Jimson Vilela,SP João Atanásio,RJ. João Manoel Feliciano,Recife. João Maciel, BH John Nicholson,RJ. Jonas Aisenbert,RJ.  José D'Apice,Roma. José Brito,Lisboa. José Maria Dias da Cruz, José Mianutti,Curitiba. Jozias Benedicto,RJ Julia Debase,RJ. Júlio Leite,Campina Grande. Jung, RJ. Júnior Suci,SP.  Katie van Scherpenberg,RJ. Karla Gravina,RJ. Leila Horta,Vitória.  Leila Pugnaloni,Curitiba. Leo Ayres,RJ Leo Brizola,BH. Leonardo Melo Figueira, Pádua. Leonardo Ramadinha, RJ. Leonel Mattos,Salvador. Lia do Rio,RJ. Lia Mascarenhas Mena Barreto,POA. Ligia Maria, Lin Lima,RJ. Louise D.D.,RJ.  Lucia Avancini, RJ. Luiz Silveira,Florianópolis.  Luiza Baldan,RJ.  Manoel Novello,RJ. Manoel Veiga,SP. Mara Martins,RJ.  Marcel Diogo, Belo Horizonte. Marcello Jardim, Passa Quatro. Marcelo Lopes,SP.  Marcelo Moschetta,Campinas. Marcelo Valls,RJ.  Marcia Thompson,Londres. Marcio Atherino, RJ.  Marcio Zardo,RJ. Marcos Cardoso, RJ. Marcos Garrot,SP.  Marcos Vasconcelos,RJ. Maria Matos,RJ. Mariana Canet, Mario Fraga,RJ.  Mariza Trancoso,BH. Marylu Mello,Florença. Marcio Vilela,Lisboa. Matheus Carrier,Vitória.  Miguel Gontijo,BH. Mônica Mansur,RJ. Murilo Kammer,SP.  Nelson Ricardo,RJ. Ni da Costa,RJ. Olivia Niemeyer Santos,Campinas.  Ophelia Patrício Arrabal,RJ. Osvaldo Carvalho, RJ.  Patricia Bowels,RJ. Patricia Norman,RJ. Patricia Gouvêa,RJ  Patricia Osses,SP. Patrizia D'Angelo,RJ.  Paulo Damião,Lisboa. Paulo Mendes Faria,Petrópolis.  Pedro Augusto Malevich,Buenos Aires. Pedro Mayer Barreto, RJ. Pedro Varela,RJ. Pedro Victor Brandão,RJ. Pedro Urano,RJ Polyanna Morgana,Brasília.  Rabeca Rasel,RJ.  Rafael Alonso,RJ. Ricardo Simões,RJ.  Rafael Perpétuo,RJ.  Rafael Pogatine,POA. Raul Leal,RJ. Renan Cepeda,RJ. Ribamar Sabóia de Azevedo,RJ. Ricardo Villa, Ricardo Simões,RJ.  Roberta Seguro SP, Roberto Pryn,POA. Robinson Oliveira,RJ. Rodrigo Torres dos Santos,RJ. Rogério Severo, Porto Alegre.  Rosa Paranhos,Petrópolis.  Rosana Ricaldi,RJ. Rosane Chonchol,RJ. Rosane Franco,RJ.  Rosana Mendes Campos, BH. Rui Pedro Jorge,Lisboa. Santiago Cao,Buenos Aires. Saulo Marzochi,RJ. Scott Macleay, Paris/Florianópolis.  Sergio Allevato RJ. Shima,SP. Silvio Crisóstomo, São Paulo/Curitiba. Simone Tomé,RJ.  Solange Barbosa,RJ. Suelen Pessoa, BH. Suzi Coralli,RJ.  Sylvia Roesler,RJ. Tadeu Chiarelli,SP. Thales Leite,RJ. Tatiana Blass,SP. Theo Amaral,BH. Thiago Martins,São Luiz. Tulio Pinto,POA. Ulisses Lociks,Maceió. Vinicius Figueredo,Goiânia. Victor Monteiro,Vitória. Vinicius Guimarães,Vitória. Virgílio Neto,Brasília. Virginia Paiva,RJ. Walter Wagner,João Pessoa. Walton Hoffman,RJ. Yara Pina, Brasília.

Lucas Samaras A Distorção na Fotografia







Lucas Samaras (1936-) Nasceu em Kostonia, Grécia. Graduou-se na Rulgers University. Conviveu com Allan Kaproww e George Segal. Mudou-se para os Estados Unidos, onde desenvolveu sua carreira. Começou na pintura, passou pela escultura e performance. Nos últimos anos, dedicou-se a fotografia digital na qual ele manipulava manualmente. Seu tema principal é a sua própria história pessoal e seu corpo. Participou de Bienal de Veneza. É representado pela Pace Gallery, Nova York e Stephen Friedman Gallery, Londres.







Sem título, 1965. Pastel sobre papel. MoMA.







Large Drwinng # 8, 1966. Whitney Museum of American Art, Nova York.







Photo Transforamation. Polaroid.



Photo Transformation, 1976. Polaroid.








.
Photo Transformation, 1973. Polaroid. Paul Getty Museum.





Auto Polaroid, 1971. The Art Institute, Chicago.





Photofiction Conflit Number 23.







Auto Polaroid. 1, 1969-1971. MoMA.


Sem título, 1961. Pastel em papel colorido.




Chair Transformation Number 16, 1969-1970. Whitney Museum of America Art, Nova York





Chair Transformations Number 20 B, 1996. National Gallery, Washington. Bronze patinado.





Chuck Close Portrait of Lucas Samaras, 2011.

Desenhos de Sergio Vaz. Em Nome do Pai, BH.


quarta-feira, 29 de agosto de 2012

Conversando sobre Arte Entrevistado Alberto Oliveira




Alberto Oliveira – Foto: Márcia Lima

Quem é Alberto Oliveira?  
Sou artista, nasci em 1976, vivo e trabalho na cidade de São Paulo, filho de José Felizardo e Dalva de Oliveira.

 

Como foi sua formação artística?
Comecei no início da década de 90 nas Oficinas Oswald de Andrade em São Paulo, lá por muito tempo estudei desenho, pintura e mais tarde fotografia e linguagem fotográfica e nessas áreas fiz assistência para alguns artistas.

 

Que artistas influenciam seu pensamento?
São muitos e de diferentes vertentes: Louise Bourgeois, Arthur Bispo do Rosário , Matthew Barney, Mondrian, Antoni Tàpies , Picasso, Edward Hopper, Christopher Bucklow, Patrícia Piccinini, Rosângela Rennó, Andy Warhol, Bill Viola, Man Ray, Duane Michals, Hermann Nitsch, Monet, JM Basquiat, Gottfried Helnwein, Robert Mapplethorpe, Diane Arbus, Helmut Newton, Berengo Gardin, Hiroshi Sugimoto, Cindy Sherman, J Polock, Leonilson, Regina Silveira, Gerhard Richter, Sérgio Milliet, Graciliano Ramos, Kafka,  Poe, Thomas de Quincey, Guilherme de Almeida, Clarice Lispector, Agatha Christie, Sartre, A Huxley, Nietzsche, Kant, Schopenhauer, Baudelaire, Tarkovsky, Glauber Rocha, G Mélliès, Kubrick,  Fellini, Eduardo Coutinho, David Lynch, Guy Maddin, Irmãos Coen, Woody Allen, Kieslowski, Bergman, Antonioni e por ai vai...

 

Como você descreve sua obra?
Tenho certo fascínio por ideias de contemplação e transcendência, a estética do sagrado muito me interessa e são recorrentes nos trabalhos.
A fotografia me dá a possibilidade desde a captação documental até o exercício de quanto e como interferir nesses registros gerando situações e ambientes de natureza completamente ficcional. A partir daí experimentar, combinar, tentar outros desdobramentos imaginativos das referências que trago, da minha relação com o corpo, com o tempo, com as pessoas, com o espaço, com a natureza das coisas que não consigo resposta, da minha relação com a vida, enfim, de suscitar diálogos e questões que possa achar pertinentes.

 

É possível viver de arte no Brasil?
É um malabarismo, mas quero acreditar que é possível, acho fundamental e justo que o artista tenha condições de fomentar e investir no que acredita. A resposta a essa questão também está muito ligada à educação. Nas escolas públicas o contato com arte como algo relevante é árido, o ensino de arte pior, o incentivo ou suporte inexistente, então mesmo com talento ou vocação incluir a possibilidade de um oficio na área é algo que beira o risível.

 

O que é necessário para um jovem artista ser representado por uma galeria?
Embora exista uma série de fatores e critérios que mudam de tempos em tempos, acredito que esse percurso é singular para cada artista, penso que o trabalho tem que ser bom em várias instâncias, tanto do lado do artista quanto o da galeria que o representa.

 

Além dos estudos sobre arte que outros estímulos influenciam em seu trabalho?
Um estímulo bacana tem sido parceiras, tanto nas artes visuais quanto na música passando pelo teatro e filosofia.

 
Qual a sua opinião sobre as galerias virtuais?
Tive boas experiências e vejo ótimas iniciativas rolando, a internet tem sido fundamental na propagação e na forma de compartilhar e usufruir arte e não seria diferente com o mercado.

 
Você tem uma rotina de trabalho?
Sim, procuro produzir e ter contato diário com meus trabalhos, são várias imagens em processo que vou resolvendo um pouco por dia até chegar mais próximo de uma solução para cada uma.

 O que você pensa sobre os Salões de Arte?
São importantes na medida em que motivam o artista a mostrar o que há de melhor na sua produção, promovem o encontro entre artistas, curadores e profissionais ligados a área.  

Quais são seus planos para o futuro?
Retomar o desenho e a pintura.

O que você faz nas horas vagas?
Sair com os amigos, jogar conversa fora, ler...

 

Relação de Imagens:






1. Sem Título | Da série Hagar | Fotografia | 2007 | 2010
 
 
 
 
 

2. Sem Título | Fotografia | 2011
 
 
 
 
 

3. Sem Título | Da série Manual Pratico para o Intangível | Fotografia | 2009
 
 
 
 
 
 

4. Sem Título | Da série Mimetismo | Fotografia | 2010
 
 
 
 
 

5. Sem Título | Da série Mimetismo | Fotografia | 2010
 
 
 
 
 

6. Sem Título | Da série Mimetismo | Fotografia | 2010
 
 
 
 
 

7. Sem Título | Da série Mimetismo | Fotografia | 2010
 
 
 
 

 

8. Sem Título | Da série Cabeça | Manipulação de Imagem | 2010
 
 
 
 
 

9. Casulos | Manipulação de Imagem | 2010
 
 
 
 
 

10. Sem Título | Manipulação de Imagem | 2011
 
 
 
 
 

11. Figura Paterna em dias de água corrente | Manipulação de Imagem | 2009
 
 
 
 
 

12. Sem Título | Da série abrigos | Manipulação de Imagem | 2010
 
 
 
 
 

13. Sem Título | Manipulação de Imagem | 2011
 
 
 
 
 
 

14. Sem Título | Manipulação de Imagem | 2011
 
 
 
 
 

15. Éter | Manipulação de Imagem | 2004
 
 
 
 
 
 

16. Sem Título | Da série MPI | Manipulação de Imagem | 2006
 
 
 
 
 


 

17. Sem Título | Da série Corpo | Manipulação de Imagem | 2007

 

 

Alberto Oliveira | 1976 | São Paulo | Brasil
 
Desenvolve trabalhos no campo da pintura, fotografia e manipulações de imagens digitais e dessas relações para a elaboração de sua poética visual. Vive e trabalha em São Paulo.
 
Exposições
 
Individual
Transparencia | ARTMAKERS Gallery| Estocolmo | Suécia |2004
 
Coletivas
Vermelho | Galeria Mônica Filgueiras e Eduardo Machado | 2012
 
Dessins | Aliança Francesa | São Paulo | 2012
 
4 Estudos para o Corpo | MuBE - Museu Brasileiro da Escultura | São Paulo - Brasil - 2011
 
Fuzuê | FaceArte | Largo das Artes - Rio de Janeiro – Brasil - 2011
 
Captura da Luz | Fotografia Contemporânea e Casa da Rússia | São Paulo – Brasil - 2010
 
MargatePhotoFest | Margate | Inglaterra | 2010
 
DeVercidade | Dentro e Fora do Olhar - Ceará – Brasil - 2010
 
Não é a Monalisa | Galeria Nuvem - São Paulo – Brasil - 2010
 
Exposição de Inauguração Galeria Nuvem | Galeria Nuvem - São Paulo – Brasil - 2009
 
Casa da Gioconda Feira de Arte Contemporânea – São Paulo – Brasil 2009
 
Projeto Barão 955 - São Paulo – Brasil - 2009
 
+WAFPIAAP Worldwide Action Artists for Peace | Istambul | Turquia - 2009
 
OFF Paraty em Foco | Rio de Janeiro| Brasil - 2009
 
United Creators at The Times Square Building – Nova York - EUA - 2009
 
International Olive Festival in North Cyprus | Chipre - 2008
 
TINTIN OCH VISBY – Artmakers Gallery – Estocolmo - Suécia – 2008
 
ARTE X ARTE Bogotá | Esto no Es Una Galeria Ltda. | Colombia - 2008
 
Næstved International Exhibition | Rønnebæksholm Kulturcenter- Dinamarca - 2008
 
Diversidade Religiosa no Brasil | FAAP | MAB | Itamaraty – Brasília - Brasil – 2006
 
Fotógrafos 10 | Galeria Pretérito Perfeito | São Paulo - Brasil - 2006
 
CAUSE | Coalition of Artists United for Social Engagement - Ecuador | Bélgica - 2006
 
InBetween | WTC OpenBC Rotterdam | Holanda - 2005
 
Friendship International Artexhibition | Väsby Konsthall - Suécia - 2004
 
Hilton Charity Bazaar | Artmakers Gallery | Estocolmo - Suécia - 2003
 
Em Torno de Zumbi | MAC-USP |Museu de Arte Contemporânea de São Paulo - 1996.
 

 

terça-feira, 28 de agosto de 2012

Nuno Ramos na Celma Albuquerque.


Conversando sobre Arte entrevistada Fernanda Chieco






Fernanda Chieco (1976-) Nasceu em São Paulo, onde vive e trabalha. Recentemente fez exposição individual no Paço Imperial no Rio de Janeiro. Inaugurou em São Paulo a exposição Duas na Sala do Trono na Galeria Eduardo Fernandes. A sólida formação acadêmica realizada no exterior aliada ao seu talento a colcocam entre os grandes nomes da nova geração de artistas brasileiros. Parabéns Fernanda e obrigado por sua participação.




Como a Arte entrou em sua vida?
A arte sempre esteve na minha vida de alguma maneira. Desde pequena meus pais me levavam para ver exposições, bienais, museus etc. Apesar de não entender, sempre me encatava!

Você teve sua formação artística na conceituada instituição Goldsmith College, Londres, o que isso representou?
A Goldsmiths foi muito importante para mim. Além de ter minha produção criticada por artistas que respeito muito, aprendi mais sobre como funcionava o mundo profissional das artes.

Que artistas influenciam seu pensamento?
Acho difícil especificar nomes neste caso. Diferentes artistas me tocam de maneira singular em momentos distintos. Tenho muitas paixões artísticas, cinematográficas, literárias, musicais... dentre elas: Nick Cave, Jim Jarmusch, Fellini, James Joyce, Kafka, Captain Beefheart, David Cronemberg, Mozart, Jonny Cash, Steve McQueen, Paddy Jolley etc

Como você descreve sua obra?
Minha obra é um contínuo processo de investigação e documentação de universos elaborados a partir de minha interpretação equivocada do mundo real. Atualmente estou focada no desenho, mas faço também objetos, fotos ou instalações, quando o trabalho pede outros suportes.

Fotografia ou desenho, alguma preferência?
São dois processos de trabalho muito distintos. Cada um tem seu papel, sua virtude, dificuldades e problemas. Não tenho preferência, acho que técnica é técnica, deve ser sempre utilizada com muita consciência.

Ser representada por galerias no Rio e São Paulo de que modo influi na sua carreira?
Influi no fato de ter profissionais seríssimos divulgando meu trabalho em duas metrópolis culturais. Sinto-me muito afortunada de ter a oportunidade de trabalhar com estes profissionais, que respeitam e batalham com unhas e dentes para divulgar a minha obra.

É possível viver de arte no Brasil?
Sim, é possível viver de arte em qualquer lugar do planeta! Como em qualquer profissão, artistas devem ser muito persistentes e, diferindo de outras profissões, entender que o tempo no mundo das artes tem outro sentido.

Você está com uma belíssima exposição no Paço Imperial,Rio de Janeiro, qual o significado para você?
Primeiro, muito obrigada pelo "belíssima" :-)! Esta exposição mostra a maior parte da série de trabalhos chamada "Trono de Percador", que iniciei na Coréia do Sul em 2011. Sinto-me lisonjeada de poder apresentá-la em um espaço expositivo tão lindo e, acidentalmente, tão conectado com o assunto. Os trabalhos cairam como uma luva na "Sala das Princesas" do Paço. Concluída a exposição no Rio, finalmente apresento, na Galeria Eduardo Fernandes, em São Paulo, a partir de 30/08, os trabalhos que concluem esta série. Estou muito satisfeita com a finalização mas já começo a sentir uma certa saudade dos meus "tronos". Inicio agora uma nova trajetória de pesquisa e produção em Fort Collins, no Colorado/EUA.

Você escreve sobre seu trabalho?
Muito pouco, só mesmo quando preciso. Escrever não faz parte de minha prática ou de meu processo criativo. Gosto mesmo é de desenhar! ;-)

O que é necessário para ser um ícone nas artes plásticas?
Icone nas artes plásticas? Ooooooh... Para que alguém quer ser ícone? Quem cria ícones nas artes plásticas é o público. Eu, no papel de público, não consigo enxergar ícones nas artes. Acho que o termo ícone não deixa de ter um teor de sagrado. Não acho que artistas sejam pessoas especiais em nenhuma instância. Acredito em boas idéias, trabalhos geniais, obras que me tocam. Ícones são aquelas figurinhas que representam atalhos para programas de computador.

Quais são seus planos e sonhos para o futuro?
Meus planos são de continuar trabalhando, pesquisando e colecionando histórias de vida que valham a pena ser contadas por meio de obras. Meu maior sonho é que museus e instituições públicas de artes no Brasil sejam melhor geridos e que se tornem fontes de investimento e inspiração para outros países.


Fernanda querendo acrescente o que considerar importante.
Gostaria de acrescentar um convite a todos para minha exposição que abrirá no dia 30 de agosto, na Galeria Eduardo Fernandes, São Paulo. Rua Harmonia, 145, às 19h. Para maiores informações sobre minha trajetória artistica, segue meu website: www.fernandachieco.com.
 
 




Fishcarcass





Lamb.





Little Tree.





Monster Fish.





 Octopuss.




Penis Fish.






Thumbnail.





Teddybear







Confira a exposição Duas na Sala do Trono de Fernanda Chieco.
Abertura dia 30.08.2012, na próxima Quinta-feira!
 

 





EDUCATION
20022003 Masters Degree in Fine Arts. Goldsmiths College, London, UK
20012002 Postgraduate Diploma in Fine Arts. Goldsmiths College, London, UK
20002001 Certificate for Postgraduate Studies in fine arts. Goldsmiths College, London, UK
1995/2000 Licentiateship of Fine Arts, Universidade de São Paulo, São Paulo, Brazil
SOLO SHOWS
2012 TRONO DE PESCADOR, Paço Imperial, Rio de Janeiro, Brazil (forthcoming June 2012)
2012 A INVENÇÃO DO MUNDO, Galeria Laura Marsiaj, Rio de Janeiro, Brazil
2011 FISHERMAN'S THRONE. Incheon Art Platform, Incheon, South Korea
2010 DESTINED FOR MULTIPLICATION. Centro Universitário Maria Antônia, São Paulo, Brazil
2009 THE FLYCATCHERS. Galeria Leme, São Paulo, Brazil
2007 PROFESSIONALS. Process Room, Irish Museum of Modern Art, Dublin, Ireland
2005 TEMPORADA DE PROJETOS. Paço das Artes, São Paulo, Brazil
GROUP SHOWS
2012 The ABC of Collecting, Contemporary Art from Argentina, Brazil and Colombia,  Suite 5 Islington House, London, UK
2012 2nd Final Exhibition of IAP Resident Artists. Incheon Art Platform, Incheon, South Korea
2011 A extensão das coisas (Movimento dois). Memorial Meyer Filho, Florianópolis, Brazil
2011 Realidades. SESC Pinheiros, São Paulo, Brazil
2010 Linguajes en Papel. Galeria Fernando Pradilla, Madrid, Spain
2010 VERBO Conjugado. Centro Cultural São Paulo,  São Paulo, Brazil
2010 A Contemplação do Mundo/Bienal Paralela 2010.  Liceu de Artes e Ofícios, São Paulo, Brazil 
2009 Paperview. John Jones Project Space, London, UK
2008 Landscapes in Perspective. Gallery 32, London, UK
2008 Loosentiefist. Gallery Maskara, Mumbai, India
2008 Passed as present. York Art Gallery, York, UK
2007 Fresh eyes on Formula 1. Mayfair Hotel, London, UK
2007 Por um fio. Paço das Artes, São Paulo, Brazil
2007 Dont box me in. Galeria Leme, São Paulo, Brazil
2007 Biennale de Lyon/Art-Rendez-vous. ENBA, Lyon, France
2007 Por um fio. CPFL, Campinas, Brazil
2007 The End Begins. The Hospital, London, UK
2007 More Heat Than Light. Basement Gallery, Dundalk, Ireland
2006 Bienal Paralela 2006. Prodam, São Paulo, Brazil
2006 Marte é aqui. Kika Nicolela's residence, São Paulo, Brazil
2006 Paris é aqui. Juliana Monachesi's residence, São Paulo, Brazil
2006 Mas isto tambem e? Galeria Leo Bahia, Belo Horizonte, Brazil
2005 Jornada Cultural. Paço das Artes, São Paulo, Brazil
2005 Ocupação. Paço das Artes, São Paulo, Brazil
2006 Fernanda Chieco, Neil Hammon, Benji Whalen and Renato Dib. Galeria Leme, São Paulo, Brazil
2005 Nano intervenção. Atelier Eliane Prolik, Curitiba, Brazil
2005 Cerebrando. Galeria Fortes, Vilaça, São Paulo, Brazil
2005 Fernanda Chieco and Max Streicher. Galeria Leme, São Paulo, Brazil
2005 35 anos Paço das Artes. São Paulo, Brazil
2004 Inauguration. Galeria Leme, São Paulo, Brazil 
2004 CU/Cosy Universe. Lea Bridge Road, London, UK
2003 Nth art exhibit001. OLS&CO, London, UK
2003 Goldsmiths College degree show. London, UK
2003 Made in UK. Arch Gallery, London, UK
2002 Goldsmiths College degree show. London, UK
2001 Goldsmiths College degree show. London, UK
2000 Workshop with Timm Ulrichs. Paço das Artes, São Paulo, Brazil
2000 110100. Casa das Rosas, São Paulo, Brazil 
1999 Corpos Sutis. Centro Universitário Maria Antônia, São Paulo, Brazil 
1999 Open House. Cimelice Castle, Czech Republic
GRANTS, AWARDS AND ART RESIDENCES
2012 Art 342 Residency Program. Fort Collins, Colorado, USA (forthcoming - Fall 2012)
2011 Incheon Art Platform Residency Program. Incheon, South Korea
2011 I Concurso Itamaraty de Arte Contemporânea Award (shortlisted), DF, Brazil
2008/09 Art Residence at Spike Island. Bristol, UK
2008 Artist Links Award. British Council and Arts Council of England, Brazil/UK
2007 International Bursary from the Arts Council of Ireland
2007 Art Residence at Belmont Mills. Belmont, Ireland
2006/07 Art residence at the Irish Museum of Modern Art (IMMA). Dublin, Ireland
2002 Student Award Scheme 2002. Goldsmiths College, London, UK
2001 ApARTES bursary for artists. CAPES, DF, Brazil
2000 ApARTES bursary for artists. CAPES, DF, Brazil
1999 Projeto Nascente Award (shortlisted). Universidade de São Paulo, São Paulo, Brazil
1999 UNESCO-Aschberg bursary for artists
1999 Art Residence at Cimelice Castle. Cimelice, Czech Republic
CURATORIAL WORKS
2006 Paris é aqui,  Juliana Monachesi's residence,  São Paulo, Brazil
2007 Marte é aqui, Kika Nicolela's residence,  São Paulo, Brazil
TEACHING WORKS
2012 Tutorial Group (Grupo de Acompanhamento), Atelier A Pipa, São Paulo, Brazil
2011 Body and Line, Drawing workshops, SESC Pinheiros, São Paulo, Brazil
2011 Café d'Atelier, Studio presentations, SESC Pinheiros, São Paulo, Brazil
2011 Drawing and its risks (Desenho: Riscos de percurso), ECA (Escola de Comunicação e Artes), USP (Universidade de São Paulo), Sao Paulo, Brazil
2011 Whatever is mine is mine; whatever is yours is ours, Drawing workshop, SESC Pinheiros, São Paulo, Brazil
2011 Decapitation, the painless art of separating things, Drawing workshop, SESC Pinheiros, São Paulo, Brazil
2009 Desenho: Linha e Pensamento (Drawing: Line and Thought), Centro Cultural São Paulo, São Paulo, Brazil
2008 O desenho em três tempos (Drawing in three rounds), Oficina Oswald de Andrade, São Paulo, Brazil

Maurizio Cattelan

Maurizio Cattelan
Now