Francisco Zurbarán Pintor do Rei

Self portrait like Saint Lukas, 1635-1640.

Francisco Zurbarán (1598-1664) Pintor espanhol dedicado aos temas religiosos e naturezas mortas. Ganhou o apelido de Caravaggio espanhol pelo seu talento, realismo e controle absoluto sobre o claro e escuro. Aos 16 anos, mudou-se para Sevilha para iniciar seus estudos com um famoso pintor Pedro Diaz Vielanueva. Após o término do seu treinamento retornou à sua cidade natal, lá permaneceu por longo tempo. Em 1630, foi nomeado pintor do rei Philip IV.

O austero aspecto do realismo religioso espanhol o tornou o pintor favorito das ordens religiosas mais tradicionais como os Dominicanos, Franciscanos. Com isso, Zurbarán recebeu inúmeras encomendas para retratos de religiosos e decoração de Igrejas e Monastérios.

O estilo severo de Zurbarán foi superado pelo romantismo de Murillo, seu prestígio foi pouco a pouco diminuindo e, acabou em plano secundário.

St Francis Kneeling or St Francis in Meditation (1635-1639) National Gallery, Londres. São Francisco usa um hábito amarrado pela cintura com três nós significando a pureza, a castidade e a obediência. A face está obscurecida pelo capuz e pela sombra. A luz está dirigida para o hábito e para o crânio um símbolo da meditação sobre a morte

Still Life with Lemons, Oranges and Rose (1633) Norton Museum of Arts in Pasadena.Uma mesa foi colocada sobre um fundo escuro, sobre ela três objetos: Uma cesta com laranjas e flores de laranjeiras, à esquerda um prato com quarto limões e à direita outro prato sobre o qual estão uma rosa e um copo com água. Os objetos são simbólicos e oferecidos à Virgem. Seu amor, pureza e castidade são demonstradaspela rosa e o copo com água. O s limões, as laranjas e as flores de laranjeiras significam a renovação da vida e a mesa traduz o altar Texto de Morben Lauridsen(Wall Street Journal).

Still Life with Pottery Jars. Museu do Prado

Saint Hugo em el Refectorio de los Cartujos (1630-1635) Museu de Sevilha.Predominam os retratos em branco, onde foram usados cerca de cem tons diferentes da cor. Representa o milagra acontecido com ruono e os primeiros seis religiosos da Ordem. Eles comiam o que era enviado por São Hugo, bispo de Grenole. Num domingo, ele enviou carne e os irmãos começaram a discutir se deveriam comer ou não. Eles cairam num sono profundo, que durou toda quaresma, quando São Hugo voltou de sua viagem encontrou-os despertando e sem noção do tempo. A carne nos pratos havia se transformada em cinzas, sinal divino do acerto da decisão.

Saint Lucy (1625-1630). National Gallery of Arts. Washington. Saint Lucy apresenta-se imponente não somente por sua grande figura e pelo fechamento do plano anterior da pintura. Zurbarán criou um fundo negro e ela em pé leva o olhar do espectador para suas coloridas vestes e sua coroa de flores. Lucy proclama-se inocente, conduzindo numa pequena bandeja seus próprios olhos arrancados, pois sua beleza havia atormentado um jovem. A fé demonstrada por ela o fez se converter ao Cristianismo. Os olhos de Lucy foram restaurados milagrosamente após suas orações. Ela foi obrigada pelos pagãos a ir para um bordel. Ela não aceitou e foi condenado a morrer numa fogueira, mas as chamas não a atingiram. Foi, então, morta decapitada por uma espada.

San Serapion, 1628. Waldoworth Atheneun, Connecticut.

The Crucifixion, 1627. The Art Institute of Chicago.

The defense of Cadiz against the english, 1634. Museu do Prado, Madri.

Sugestões: Zurbarán I Maestri Del Colore _ Fratelli Fabri Editori, 1966.