A Morte de Louise Bourgeois

Eye to Eye (1970) Mármore. Foto 1970 Centre George Pompidou, Paris

Louise Bourgeois morreu aos 98 anos em Nova York. A extraordinária artista de origem francesa, mas radicada nos Estados Unidos teve um reconhecimento tardio. Sua obra falava sobre suas relações familiares e sexo. Na foto com sua famosa escultura La Fillette retratada por Robert Mapplethorpe.

Lavinia Fontana Kiki Smith Duas Imagens

Kiki Smith (1954-) Nasceu em Nuremberg, Alemanha. Vive e trabalha em Nova York. Ecultura, desenho, pintura, gravura e instalação são seus meios de expressão. Pertenceu ao Feminismo e Body Art. Seus temas prediletos o nascimento, gênero, raça, AIDS e referências religiosas. Wolf Girl (1999) Gravura da série Blue Prints. Kiki Smith Her Memory _ Fundació Joan Miró, 2009.

Lavínia Fontana (1552-1614) Filha de Próspero Fontana o principal pintor da Escola de Bologna. Nascida nessa cidade, estudou com seu pai. Fez retratos, nus e pinturas religiosas de grandes dimensões. Casou-se com Paolo Zappi, que foi fundamental para o desenvolvimento de sua carreria, pois enquanto ela pintava para sustentar a família, ele tomava conta da casa e dos onze filhos. Também pintor, ele ajudava sua mulher na eleboração das obras. Devido ao seu enorme prestígio de Bologna mudou-se para Roma a convite do Papa Clemente VII. Retratou o Papa Paulo V. Foi influenciqada por Sofonisba Anguissola. Lavinia foi a pintora com a maior produção em sua época. Portrait Antonietta Gonzalez ou Gonzalvus (1595). Musée du Chateau de Blois.

Ateliê do artista Pedro Victor Brandão

Uma visita ao ateliê do artista Pedro Victor Brandão no Cosme Velho. Pedro é artista plástico, trabalha com fotografia criando imagens abstratas. Aos 16 anos, iniciou sua carreira como artista. Iniciou seu aprendizado em fotografia com seu pai. Desde muito cedo e aprendeu as técnicas fotográficas e os processos químicos das revelações. Parece haver uma relação entre ciência e arte na já excelente obra desse competente artista. Pedro Victor participa, ainda, do coletivo Opavivará.

http://youtube.com/pedrovictor

http://www.facebook.com/pedrovictor

Arte no Rio de Janeiro Espaços Revitalizados

Escola de Artes Visuais Parque Lage Em reportagem de Fátima Sá e fotos de Gustavo Pellizzon tomamos conhecimentos das melhorias ocorridas. A volta de Katie van Scherpenberg, Tatiana Grinberg e Daniel Senise enriquecem o corpo docente da EAV. Recuperação dos ateliês de gravura, o Cine Lage e reforma nas Cavalariças um espaço para exposição. Há, ainda, um projeto de restauração orçado em 13 000 000, 00 para deixar o EAV totalmente recuperada. Ler reportagem completa em Cultura Revista O Globo 30 de maio de 2010.

O Museu de Arte do Rio MAR ocupará dois edifícios da Praça Mauá. O projeto é do escritório de Thiago Bernardes e Paulo Jacobsen. O nome foi dado por Paulo Herkenhoff. O curador do museu é Leonel Katz. O palacete Dom João VI (1916) será ligado a prédio modernizado. 8500 m2 de área. Ler reportagem completa de Suzana Velasco no 2o caderno de O Globo.

O Museu Nacional de Belas Artes passará por reformas e as cúuilas serão transformadas. Duas em salas para arte contemporânea e a outra em casa de chá. Mônica Xexeo na coluna Gente Boa Joaquim Ferreira dos Santos. 2o caderno de O Globo.

Monocromos na Arte

Anish Kapoor (1988) Hole.

John McCraKen Sem título (20Elsworth Kelly Blue Panel Metrpolitam Museum of Arts, Nova York

Yves Klein Blue Monochrome IKB 181 (1956) Museo Nacional Centro Reina Sofia, Madrid.

Alexander Rodchenko Pure Red Colour, Pure Yellow Colour, Pure Blue Colour (1921) Coleção particular

Kazimir Malevich Suprematist Composition: White on White (1918) The Museum of Modern Art, Nova York.

Provavelmente foi Kazemir Malevich com sua Composição Suprematista White on White (1918) que introduziu o monocromo na arte. Eram novos tempos, novas idéias advindas da revolução russa. Em 1921, Alexander Rodchenko (1878-1935) exibiu seu quado Pure Red Colour, Pure Yellow Colour, Pure Blue Colour, também influenciado pela Revolução de 1917. Aqui mostraremos algumas obras em azul, cujo grande nome foi o francês Yves Klein considerado como inventor de um tipo de azul, que recebeu seu nome.

Monochromes from malevitc to the present / barbara rose _University of California Press, 2006.

Kiki Smith Her Memory

Kiki Smith her memory é uma publicação da Fundação Miró lançado por ocasião da exposição da artista Kiki Smith. O livro tem 200 folhas, papel couché e capa dura. A leitura é dificultada por ter sido escrito em catalão. A informação era ser em inglês. Preço US$ 32,85 Amazon.

Ori Gersht Fotografia

Promegranate (2006) Coleção particular.

Failling Birds (2008) Coleção particular.

Wild flowers (2005) Coleção particular.

Rear Window 8 (1996) Coleção particular. Durante dois anos, Ori fotografou da mesma janela do seu prédio em horas diferentes mostrando a interferência da luz e da poluição nas imagens.

Blow up (2007) Gravura. Heather James Fine Arts

Ori Gersht (1967-) Nasceu em Telavive, Israel. Vive e trabalha em Londres. Usa fotografias e filmes para realizar seus trabalhos. Viaja com muita frequencia fotografando diferentes cidades em vários países. Naturezas mortas e paisagens são seus temas prediletos. Concluiu o Mestrado no Royal College of Arts, Londres.

New Art of London / Chris Towsend _Thames and Hudson, 2006.

Rebecca Horn no Centro Cultural Banco do Brasil

Light Impressioned in the Belly of Whale (2006) Coleção particular.

Anarchic Concert (1990)

Rebbeca Horn no Centro Cultural Banco do Brasil. Uma belíssima exposição com várias instalações e vídeos de suas performances. É programa para se ver mais de uma vez devido a duração dos vídeos. Chegou atrasada, mas chegou. Uma falha gritante é a falta de um catálogo para documentar uma mostra dessa importância e desse vulto. É programa impedível.

New Art from London Chris Townsend

Editado pela Thames & Hudson New Art from London tem como autor Chris Towsend. O livro traz à publico uma nova geração de artistas baseados em Londres. Os artistas emergentes tem em torno de 30 anos. 224 páginas com 120 ilustrações coloridas. Towsend é escritor e curador. Vive e trabalha em Londres. Publicou: Rapture:Art's Seduction by Faschion 1970-2001. The Art of Tracey Emin, The Art of Bill Viola e The Art of Rachel Whiteread. Preço na Livraria Travessa R$66,90.

Frederico Guerreros Exposição Individual

Fernanda Gomes Exposição

A artista Fernanda Gomes inaugurará a exposição na Galeria Artur Fidalgo.

Galeria Artur Fidalgo Rua Siqueira Campos, 143 147 a 150 horário 10 às 19h.

Maria Martins

Maria Um senhor livro sobre a escultora brasileira Maria Martins. Organizada por Charles Cosac e com textos de diferentes escritores. Estudo fotográfico de Vicente de Mello. R$ 198,00.

Judith Leyster Os Jogos

A Game of Cards (1630) Coleção particular.

A Game of Tric Trac (1630) Worcester Art Museum.

Judith Leyster (1609-1660) Foi um grande nome da arte na época de ouro da pintura holandesa. Nasceu em Harlen. Teria sido aluna ou amiga de Franz Halls. Natureza morta, retratos e pintura de gênero em que ela mostrava os personagens e hábitos de sua época.

Thomas Ruff Séries

Nude RY 18 (2008).

Sterne 5 (1992)

Ricola Mulhouse, Herzog de Neuron (1994) Galleri K

Interior (1977) Tate Gallery, Londres.

Thomas M SChell (1987)

Thomas Ruff (1958-) Nasceu em Zell. Viv e trabalha em Düsseldorf.Outro grande nome revelados pelos mestres Bernd and Hilla Becker da Kunstakademuie Art Academie. Criou uma forma de fotografia conceitual. Trabalha realizando série. As iniciais foram interiores e retratos de amigos ou parentes. Essse eram retratados como se fosse fotografias para passaporte e os modelos pareciam sem expressão. Haveria uma referência a fiscalização policial sobre a população.Entre 1992 e 1995 dedicou-se a fotografias noturnas: o céu e prédios. Em 2003, baseou seu trabalho em fotos retirados de sites pornográficos e manipuladas digitalmente. Ruff é um dos artistas mais conceituados e premiados da Alemanha.

Art Now Vol. 3 _ Taschen, 2009.

Andreas Gursky

Los Angeles (1998)

F1 Boxerstoop (2007)

Kathedral

Bolsa Arábia

Série China

Shangai

Andreas Gursky (1955-) Nasceu em Leipzig. Vive e trabalha em Düsseldorf, Alemanha. Trabalha com enormes fotos coloridas manipuladas digitalmente. Mostra arquitetura, paisagens e pessoas aglomeradas em grandes espaços. Formou-se na Kunstakademie Düsseldorf e foi influenciado por Hilla e Bend Becher. Uma fotografia de sua autoria foi leiloada por US$ 3 000 000. Em 2001, retrospectiva no MOMA, Nova York e exibições nos grandes museus do Rio.

Art Now Vol 3 _Taschen, 2009

Futebol e Arte

Jorge Gerchman America

Nelson Leirner Futebol Coleção J. Ribamar Azevedo.

Rebollo Futebol (1936) Fonte Regina Rocha.

A Revista do Globo traz reportagem sobre o futebol representado na arte. Fotos de trabalhos de Raul Mourão, Antonio Peticov, Claudio Tozzi, Lula Wanderley, Felipe Barbosa, Steve Miller, Jorge Gerchman e Nelosn Leirner ilustram o artigo de Isabela Caban. É citado,ainda, Cildo Meireles como um dos que se apropriaram do tema. Há o relato de uma exposição que acontecerá em Johanesburgo com curadoria de Ivald Granado terá a participação dos brasileiros Ivald Granado, GerchMan, Aguilar, Antônio Cabral, Tozzi, Peticov, Gregório Gruber, Áquila, Bavarelli, Tomoshige Kusumo e Zelio Alves Pinto. A galeria LGC Arte Contemporânea inaugurou exposição sobre o tema. O curador Bernardo Mosqueira selecionou: Murucci, Andre Alvin, Bianca Scliar, Felipe Barbosa, Gisela Milman, Julia debase, Leo Ayres, Lula Wanderley, Osvaldo Carvalho, Regina Silveira, Reginaldo Pereira, Gerchman, Siri+Debora Angel e Walter Hoffman. Os dois artistas, que mais utilizaram o tema foram Gerchman e Nelson Leirner

Arte Futebol Isabela Caban _ Revista O Globo Ano 5 No 304 23 de maio de 2010.

Hiang Yong Ping

Arche de Noé (2009) Chapelle des Petits-Augustins Ecole des Beuax-Arts, Paris

Tower Snake (2009)

Buddha Hands (2006) Bienal de Veneza

Sisty -Year Cycle Carriot Coleção particular

Nightmare of George V

Hang Yong Ping (1954-) Nasceu na China. Foi um dos fundadores da Xiamen Dada Group (1980) baseado no movimento Dada e que deu grande impulso a arte contemporânea chinesa. Em 1989, radicou-se na França. Suas obras misturam a cultura orienta e ocidental e tratam de diferenças culturais, migração, identidade, colnonialismo e crítica histórica. Fotografia, desenho, pintura, esculturas, objetos e instalaçôes são seus meios de expressão. Teve enorme influência de Marcel Duchamp. Participou da Bienal de Roterdam e de Veneza. Retrospectiva no MOCA, Los Angeles.

Art Now Vol 3 _ Taschen, 2008.

Doris Salcedo ganhadora do Prêmio Velazquez de 2010

Shibboleth (2007) Tate Gallery. A rachadura criada no chão da Tate fala sobre imigrantes, racismo e sepaação.

Neither (2004) Instalação em Inhotim. Realizada após uma visita a Auschwitz. Construído com paredes e grades cria o dilema estar dentro ou fora.

Sem título (1988) Tate Gallery Armário e cadeira e cimento.

Instalação feita para Bienal de Instambul(2003) 1550 cadeiras.

Doris Salcedo (1958-) Nasceu na Colômbia, onde viva e trabalha. Formou-se em artes na Universidad Jorge Tadeu Martin. Cursou o Mestrado na University of New York. Sua obra fala sobre a violência em seu país e a interferência na população, utilizando-se de objetos e móveis comuns. Participou das Bienais de Instambul e São Paulo e da Documenta de Kassel. Recebeu o Prêmio Velazquez 2010.