Kara Walker

Season 2 (2007) Capa do The New Yorker em homenagem a Kara Walker.

Sem título ((2002/2006) Coleção particular.

Works on Progress (1998).

Sem Título (1996) MOMA

Endless Conundrum, an African Anonymous Adventuress (2001) Collection Walker's Center

Kara Walker (1969-) Artsita afro americana nascida na Califórnia. Graduou-se na Rhode Island School of Design e completou sua formação na Atlanta College of Art, em ambas estudou gravura e pintura. Seus trabalhos discutem violência, sexualidade, racismo especialmente ocorridos contra os negros no século dezenove. Utiliza imagens de livros históricos e constroe suas figuras em recortes de papel negro. Algumas vezes, executa a pintura sobre a parede. Participou d emostras no Metropolitam Museum of Art, MOMA, Guggenheim Museum e MOMA de São Francisco e Whitney Museum. Participou da Bienal de São Paulo. Vive e trabalha em Nova York.

100 Contemporary Artist _ Taschen, 2009.

After the Deluge _ Rizoli, 2007.

Recomendação de Livro

Alias Man Ray: The Art of Reinvention (Jewish Museum) Man Ray é um dos mais importantes artistas contemporâneos. Passou pelo Dadaísmo e pelo Surealismo. Fotógrafo de grande habilidade retratou pessoas e moda. Deixou um número enorme de trabalhos. Teve cooperação com Marcel Duchamp. 256 páginas e com belas ilustrações. Yale University Press, 2009. Autor: Merson Klein com a colaboração de George Baker, Merry Floresta e Laureen Dickens. Preço US$31,50 Amazon.

Hamra Abbas

Ride (2008) O cavalo do Profeta Muhamed.

Everday Miracles (2010)

God Grows on Trees (2008) Instalação com 99 retratos de alunos de uma escola religiosa de Madrassahs. Em cada foto há uma placa com um dos 99 atributos de Deusa, segundo a tradição islâmica.

God Grows on the Trees. Detalhe.

Lessons of Love (2007) Bienal de Instambul.

Hamra Abbas

Hamra Abbas (1976-) Nasceu no Kuwait. Graduou-se e fez pós graduação naNational College of Arts, Lahore, Paquistão. Completou sua formação na Universität der Künst, Berlim. Sua obra apropria-se de signos e símbolos religiosos para discutir o papel da religião em seu país. Ela funde as tradições islâmicas e ocidentais em suas instalações e fotografias. Participou das Bienais de Sharjah, Instambul e Sidnei. Recebeu o prêmio da Bienal de Sharjah. Vive e trabalha em Inslamabad e Boston.

Younger than Jesus _ New Museum, 2009.

Chris Ofili

Iscariots Blues (200%)

Upper Room (1999-02) Tate Galery.

Affrodizzia (1996) Victoria Miro Gallery.

The Adoration o Capitain Sheet and the Legend of Black Star (1998) Victoria Miro Gallery.

Sculpture

Chris Ofili

Chris Ofili (1968-) Pintor e escultor britânico. Estudou na Chelsea School of Art e no Royal College of Art. Fez parte da Young British Artists. Participou da polêmica exposição Sensation. A sua pintura Holy Virgin Mary incorporav fézes de elefante o que criou protestos. Descendente de nigerianos, ele justificou como sendo uma referência às suas origens. Seus trabalhos fazem referência à África e discute questões raciais e sexuais. Teve mostra na Tate Gallery, Serpentine Gallery e na Bienal de Veneza. Recebeu o Turner Prize. Foi convidado para Royal Academy of Arts.

Sensation Young British Artist from the Saatchi Collection _ Royal Academy of Arts, 1997.

Livro Contemporary African Art Since 1980

Um belo livro de 320 páginas no qual são apresentados artistas contemporâneos africanos baseados na África e aqueles de outros países que utilizam a cultura africana como mentora de sua obra.

Amazon US$ 37,00.

Contemporary African Art Since 1980 _ Damiani, 2009

http://www.amazon.com/

16o Salão UNAMA de Pequenos Formatos

Acham-se abertas as inscrições para o 16o Salão UNAMA de Pequenos Formatos no período entre 11/02/2010 a 27/03/2010. A inscrição poderão ser enviadas pelos Correios. Há prêmio aquisitivo de R$ 8000,00.
Maiores informações, regulamento e ficha de inscrição em www.unama.org

Urs Fischer

Old Croissant (2008)

Nosty Tongue (2008)

Jet Set Lady (2005) Fundazione Nicola Trussardi, Milão.

In Violent Capputino (2009)

abC

Urs Fischer

Urs Fischer (1973-) Nasceu na Suiça. Vive e trabalha em Nova York. Sua obra é ralizada com objetos da vida diária transformados em instalações ou esculturas. Sua intenção é perpetuar a memória deles. É considerado um grande nome da nova geração da arte contemporânea. Participou da Manifesta 3, das Bienais do Museu Whitney, Nova York e Veneza (2003/05/07). Individuais no Centre George Pompidou, Paris e New Museum, e Nova York.

Cream 3 _ Phaidon, 2009.

Daniel Senise

Daniel Senise (bloglog)

Sem título (2007) Galeria Emma Molina

Soft and Hard

Mar (2005)

AQ IE (1995) Coleção particular.

Daniel Senise (1955-) Pintor e gravador. Formou-se em Arquitetura pela UFRJ. Iniciou seus estudos na EAV Parque Lage com John Nicholson e Luiz Áquila. Participou da exposição Onde Está Você Geração 80? Foi indicado para as Bienais de São Paulo, Havana, Veneza, Liverpool e a Trienal de Nova Delhi. Recebeu a medalha de ouro da 1a Bienal Latino Americana sobre Papel. Individuais no MAM, RJ, MAC, Niterói, Museu Oscar Niemeyer, Curitiba, Pinacoteca, SP, Instituto Tomie Otake, SP, Museum Contemporary Art Chicago e Museo de Arte Contemporaneo, Monterrey México. Foi professor da EAV Parque Lage. Viveu nos Estados Unidos. Vive e trabalha no Rio de Janeiro.

Ela Que Não Está _ Cosac & Naify, 1988.

The Piano Factory _ Andrea Jacobson Estudio Editorial, 2002.

http://www.danielsenise.com/

Salão de Arte de Santo André

Acham-se abertas as inscrições para o 38o Salão de Arte Contemporânea Luiz Sacioltto patrocinado pela Prefeitura de Santo André. As inscrições podem ser feitas pelo Correio. Prêmiio de aquisição R$ 28 000,00.

Maiores informações casadoolhar@santoandre.sp.gov.br

Hans-Peter-Feldmann

David in Pink Ludwig Museum

Homage Monica Vitti

Bed with Photograph

Todas as roupas de uma Mulher Museu de Serralves.

Hans-Peter-Feldmann Foto: Robheppler.

Hans-Peter-Feldman (1941-) Nasceu em Dusseldorf onde vive e trabalha. Começou sua carreira construindo pequenos livros de artista com cartões, postais, posters e recortes de revistas. Dedicou-se à fotografia e a criação de instações e esculturas. Muitos dos seus trabalhos são feitos com objetos encontrados e do dia a dia. As suas obras quase sempre são múltiplos e não assinadas. É um importamte nome da arte conceitual. Retrospectivas no Guggenheim Museum, Nova York, PS1 e participação nas Documenta de Kassel 5 e 6. A sua biografia nunca é publicada nos livros ou exposições.

Cream 3 Contemporary Art in Culture _ Phaidon, 2007.

Cranio

O Crânio continua a oferecer aos interessados em arte cursos para reflexão sobre determinados temas. No presente encontro será discutido Nietzche e a Arte com o Professor Adjunto e Doutor em Filosofia (IFCS), UFRJ Alexandre Ferreira de Mendonça.

http://www.craniovirtual.com.br/

Michelangelo Notas

O Juízo Final (1534-1541) Afresco Capela Sistina, Roma.

The Torment of Saint Anthony Kinbel Art Museum, Texas. Atribuída a Michelangelo. considerada sua primeira obra. Teria sido feita entre 12 e 13 anos de idade.

The Holly Family (1475-1564) Uffizi Galery, Florença.

A Conersão de Saulo (1545) Afresco Capela Paulina

Túmulo de Julio II com Moisés (1545) Capela San Pietro in Vincole, Roma. 40 anos para seu término.

Michelangelo Buonarrotti (1475-1564) Pintor, escultor, arquiteto e poeta. Descendia de uma antiga e tradicional de Reggio, Seu pai vivia em Florença em condições humildes com enorme preocupações com o filho, que desde cedo deseja ser pintor. Um amigo de rua ( Francesco Granacci) deu lhe as primeiras noções, o material para seus trabalhos iniciais e o levou para o ateliê de Ghirlandaio. Os esboços chegaran ao conhecimento de Lourenço de Medici, que o levou para corte, onde Michelangelo pode interessar-se pela literatura e dedicar-se à escultura. Após quatro anos morreu seu mecenas e o sucessor seu filho Pietro de Medici não tinha interresse em arte. Michelangelo viajou para Bolonha e Florença realizando escuturas e aumentando seu prestígio e fama. Dos 26 aos 30 anos ele nada produziu, até ser convocado pelo Papa Julio II para Roma. Foi dessa relação conflituosa que nasceu a pintura do teto da Capela Sistina, a Basílica de São Pedro, o Juizo Final, a remodelação do praça do Capitólo e o túmulo de Júlio II

Michelangelo/Eugène Delacroix _ SãoPaulo: Princípio, 2001.

Janine Antoni

Loving Care Performance (2006) Luhring Augustine Gallery Performance com tinta para cabelo.

Fotografia 2038 (2003) Sara Norton Goodyear Fund. A relação entre o homem e a vaca que fornece leite, carne e couro.

Lick and Lather (1993-1994)

Bustos representando a artistade chocolate e sabão mastigados

Umbilical (2001) Molde da mão da mãe da artista, colher de prata da família e molde do interior da cavidade oral da artista.

Gnow (1992) Coleção particular. Chocolate mastigado

Janine Antoni Art 21

Janine Antoni (1964-) Nasceu em Bahamas. Vive e trabalha em Nova York.Graduou-se na Sarah Lawrence College, Nova York e fez pós graduação na Rhode Island School of Design. Esculturas, fotografias, vídeos e performances são criadas, na maioria das vezes, das atividades diárias do seu próprio corpo, tais como dormir, caminhar, tomar banho, mastigar. Discute a feminilidade em algumas obras. Participou das Bienais de Veneza, do Whitney Museum, Istambul, Coréia e do Mercosul.

Young Americans New American Art in the Saatchi Collection _ Saatchi Gallery, 1966.

Coleção Nemirovsky começa, ainda este ano, projeto de itinerância pelo país - O Globo

Coleção Nemirovsky começa, ainda este ano, projeto de itinerância pelo país - O Globo

Willian Turner

The Fighting Temeraire, Tugged to her Cost Berth to her Last Berth to Broken Up (1883) National Gallery, Londres.

Venice: The Grand Canal Looking Towards the Dogona (1840) British Museum.

Dover Casttle (1822) Museum of Fine Art, Boston.

Auto retrato (1798) Tate Gallery

Joseph Mallord Willian Turner (1775-1851) Artista romântico britânico nascido em Londres, especializado em aquarelas e óleos. Aos 14 anos foi admitido na Royal Academy of Art. Participou de sua primeira exposição aos 16 anos com uma aquarela no Salão de Verão. Viajou pela Europa e em Paris estudou os antigos mestres no Louvre. Com sua obra baseada em paisagens estudou os efeitos da luz na pintura. Teve reconhecimento em vida e muito sucesso financeiro. Solteiro e sem herdeiros doou sua coleção ao povo britânico e parte de sua fortuna para a Royal Acadey of Arts, Foi enterrado na Saint Paul's Cathedral. Atendendo seu desejo, foi criado na Tate Gallery uma sala especial para sua obras. Há, ainda, em sua homenagem o Turner Prize concedido anualmente pela Tate.